燕子与小船,柳枝与蝉,这种刺绣令人心旷神怡。

苏绣,人们对它的传统印象来源于江南水乡的韵味和灵动。细致,美观大方,善于用多变的针法表现复杂的事物。

山川可分远近利害;亭子有着深邃的身躯;人物可以有生动的感情;花鸟可以表现出优雅的亲密。

但是在待定的APP里,有一个部落叫“维密艺术苏绣”,和这些传统标签有很大区别。

“维密艺术苏绣”部落成员是一群热爱苏绣的年轻人。他们精力充沛,随时随地都想用手中的针勾画出一个新世界。

苏绣也是一样,只是“维密艺术苏绣”的作品风格冷漠,佛教态度,简约不简单的美学设计,“少有人说难”的理念。

这种局面的形成自然与部落首领有很大的关系,但密苏绣艺术的首领恰好是一位信佛青年。

一针|两代人

张学出生在一个刺绣世家,母亲薛金娣是苏绣非物质文化遗产的代表性传承人。

从小做绣工的薛金弟,对苏绣近乎痴迷。她想生个女儿,长大后跟她学苏绣。尽管她没有这样做,她还是给她的儿子取名为张学。

张学在学校成绩很好。他是南京财经大学国际贸易专业的本科生。在校期间,他申请了英国利兹大学的管理学硕士学位。后来在南京一家金融公司实习,他也顺利入职。但最终,他还是放弃了。2011的夏天,张学回到了老家苏州镇湖,拿起了针线。

这样的选择可能会令人惊讶,但张学说,她下定决心要学刺绣,因为她发现年轻人不学刺绣。在他的家乡,刺绣鼎盛时期从事苏绣的绣娘有8000人,现在已经很少了。

一方面,苏绣作为中国第一批非物质文化遗产,发展前景巨大;另一方面,张学不愿意看到母亲的终身事业不被继承,所以暂时放弃了外面的世界,回到自己的窝里安心创作。

张学最初对苏绣的喜爱来自于她母亲的影响。但同样是苏绣,母子俩用截然相反的观念对待。

薛金弟是公认的大师;她的刺绣精细,栩栩如生,一切都可以在飞针和丝线之间展现出来。苏绣最能体现小猫金鱼的水准,她绣得游刃有余。她痴迷于刺绣,刺绣油画,古代书画。她的作品多次获奖,并被赠送给外国最高领导人。

张学是一个特立独行的绣工;他的作品颠覆传统,抽象文艺,清新简洁。他愿意尝试山川的空灵意境,浩瀚的宇宙星辰,狂野的四季。

张学的作品也获得了许多比赛的认可,但他更喜欢教年轻人,与他人分享刺绣的乐趣,分享自己的经验。于是,他来到了要创立的部落,“维密艺术苏绣”。

作为酋长,他在部落里展示了许多作品。

作品《佛》:几件简单的案,一个小香炉,一柱挺拔的香在地上跳跃,香烟冲上来,缠绕成一个草书的“佛”字,因为这件作品,他被正在等待的网友戏称为“佛青年”。

他与等待的相处,就像与道友的交心。更有趣的是,他似乎和部落的其他成员形成了默契。当他匹配他的作品时,成员们送给他诗。

作品《四季》很简洁。春天是两只燕子的船,夏天是柳枝蝉,秋天是荷花鱼,冬天是竹枝未落的两只麻雀。张学本人非常喜欢《秋》这部作品,所以他也把它设定为部落图腾。

作品《鱼戏浮萍》亦是如此,针线晕染墨鱼荷叶,画面空荡,荷叶散落。这样的构图,把鱼的自由乐趣表现的淋漓尽致。

张学偶尔会晒晒母亲的作品,这幅《雪竹与飞鸟》让他的部落成员非常兴奋。竹叶被细雪覆盖,乱世草丛生。似乎寂静中能听到鸟鸣。

除了刺绣作品,张学还尝试了很多跨界合作,比如将刺绣元素应用于耳机、手表、微型家具、立体展品等。张学说:“我一直想告诉世人,苏绣可以简单美好,可以回归现代生活。”

外出寻找灵感,他会和会员们分享自己平时看到哪些有趣的刺绣作品,参加各种展览。只有爱一群聚集在一起的人,用相同的信念和谐相处,才能走得更远。

简单、极致、好玩是张学作品永恒的主题,也是他想传递给大家的人生哲学。眼前的事情太过斤斤计较,远处的诗句太过空灵,但你可以加入“维密艺术苏绣”部落,让你的生活有点空虚。