亚洲电影风格及代表作品简介
韩国
今年的60多部韩国电影不值一提。无论是《武士》还是《菊花》，也无论是现在流行的电影《杀人回忆》，都不足以证明韩国电影正处于高速发展阶段。值得一提的是韩国电影人的整体风格。可以说，2003年，韩国电影人正以一种非凡的精神，试图为亚洲电影创造一种全新的格局。
要证明这一点，我们只需要看看在亚洲举办的两个国际电影节:韩国釜山电影节和日本东京电影节。东京电影节闭幕那天，据说主办方还有近100张外国记者证，没人来领。东京电影节每年都稳扎稳打，参赛影片普遍平庸，缺乏竞争力，可见日本电影目前的尴尬地位。釜山电影节怎么样？像荷兰的鹿特丹电影节一样，它为年轻导演设立了一个资助计划。拍电影是要花钱的，所以釜山电影节对全世界的年轻电影人有着明显的吸引力。釜山电影节甚至对欧洲三大电影节造成了一定程度的冲击，可见韩国电影目前在亚洲的地位。另外，今年釜山电影节从开幕片到最后的颁奖结果，很多电影都有非常敏感的主题，有的涉及韩国军队，有的涉及老年人和青少年的性问题。这些电影的接受程度在一定程度上反映了电影节的独特精神。
今年釜山电影节的开幕电影是《金基德的海岸线》。尽管许多影评人对这一选择感到惊讶，但前几年的开幕电影普遍保守，而金基德的电影被普遍认为更前卫。今年釜山电影节的大胆之举，也隐含着自身的勇气。《海岸线》讲的是韩国军方丑闻，胆小的士兵和被误杀的平民，这是影片争议的核心。这种对抗传统军人形象的电影在韩国电影史上绝对少见。
如果说这些敏感片的走红只是一个偶然，不足以体现釜山电影节的勇气，那么电影节的一些长期做法，就能让人相信这个电影节确实有自己特殊的魅力。釜山电影节的历史不是很长。从1996成立到现在才七年。7年时间，成为亚洲乃至全球电影人热衷光顾的电影节。釜山国际电影节不同于其他电影节。
另外，从1997开始，釜山电影节还举办了一个叫PPP(PusanPromotionPlay)的商业活动。整个PPP功能可以分为三个方面:一是讨论本土电影市场的商机和出路；二是为亚洲各地电影人策划的新电影找到足够的资金；此外，还设立奖项，以现金形式补贴部分电影拍摄计划。正是通过釜山电影节，关找到了《长恨歌》的资金投入；今年，中国导演刘浩也因为他的新片《紫禁城的游戏》获得了资金支持。如果再往前追溯，早在1998，楼爷还通过PPP拿到了苏州河的后期资金。正是因为有这样的活动，所以才会有那么多电影人愿意参加釜山电影节，因为对于电影导演来说，拿到赞助费有时候比得奖更重要。
至于奖项，釜山电影节唯一的竞赛奖是新潮流奖。这也是它最有价值的奖项，专门为鼓励亚洲新生代电影人而设，只接受新人导演的第一部或第二部作品。旨在鼓励为韩国电影做出突出贡献的电影人的韩国电影奖面向韩国以外的电影人。今年这个奖颁给了一个法国人，因为他创办的Douville亚洲电影节为韩国电影走向世界起到了积极的作用。这些细节可以看出韩国电影人的开放心态。值得一提的是，今年有7部朝鲜电影在釜山获批上映。这些电影几乎都是朝鲜电影的里程碑式作品，包括上世纪80年代中期的电影《无喜无忧》，这部电影有朝鲜电影史上第一个接吻镜头。
日本
与韩国电影的崛起相比，日本电影的未来似乎黯淡无光。自20世纪90年代以来，许多主要的日本工作室开始倒闭。此前，以《罗生门》为代表的日本电影黄金时代50年代的作品，基本都是由松坂、大影、东宝、东映四大电影公司出品。我们所熟悉的高仓健主演的所有电影都是典型的大制作电影。1999，高仓健和他的老搭档降旗康男导演合作了他的第202部作品《铁路人》，讲述了北海道一个即将被抛弃的站长的怀旧故事，同时象征性地暗示了曾经辉煌的大演播室系统的没落。事实也是如此。摄制组的大多数成员也在拍摄结束后退休了。
随着“松坂”等大制片厂的逐渐没落，取而代之的是迅速蓬勃发展的所谓“独立电影”。这种电影迅速发展起来。90年代后半期，一大批通过各种渠道创作独立电影的日本年轻电影人开始大显身手。近年来，随着独立电影的进一步发展，黑泽清、河濑直美、青山真治等一批优秀的独立电影导演已经成熟，他们的作品得到了国际电影界的认可。
在今年的第56届戛纳电影节上，出现了两部中标呼声很高的日本独立电影:黑泽清的《光明的未来》和河濑直美的《沙罗的两棵树》。
女导演河濑直美的《沙罗的两棵树》能入围戛纳，与其说是艺术成就，不如说是对戛纳“独立”传统的潜意识维护。河濑直美的最后一部作品《萌动的朱雀》为她赢得了戛纳金像奖。这部小成本电影的成功得益于日本日益完善的独立制作体系。在著名独立电影人武泽森头的帮助下，该片低成本制作，并在一家电影院上演了几个月的午夜秀，不仅完全收回了成本，也为独立电影提供了很好的示范。
至于《光明未来》，其演员阵容还是相当可观的。有一位老演员藤龙也，他是影迷们非常熟悉的。曾主演渚岛的两部名著《感官世界》和《爱的死者》；还有更年轻的浅野忠信，他是当代日本电影的代表人物。目前，在国际电影界崭露头角的日本独立导演的作品中，经常可以看到他的身影。平心而论，《光明未来》在本届戛纳电影节空手而归并不奇怪。因为这部电影除了聚集了日本一些最优秀的演员之外，情节拖沓，主题暧昧，几乎没有什么可取之处。
在新锐独立电影的统一中，观众普遍抱怨日本电影没有经典。虽然《人造天堂》获得了戛纳电影节的“国际影评人奖”，去年《六月之蛇》获得了威尼斯的“特别评审团奖”，但这些电影无论从规模还是宣传力度上，都很难与大制片厂出品的电影相提并论。比如这真的让低迷的日本电影业振作起来。
北野武可以被视为当代日本导演的中坚力量。今年获得第60届威尼斯电影节“最佳导演奖”。此后，他获得了包括多伦多电影节“观众票选奖”在内的多项国际大奖。不过，这部由松坂公司出品的电影的意义不仅仅在于获奖，还在于提振了日本本土电影的票房。
去年的《黄昏Seibee》带来了日本“时间剧”的复兴。《坂本龙马，他的妻子和她的情人》中山田洋二的“复古”和市川准的时代时尚给了北野武很多启发。《左头市》的娱乐效应吸引了大批年轻观众，松坂电影公司也看到了大制片厂最后一丝希望。
越南
一些越南题材的电影在国际上大放异彩，背后其实是越南电影人。越南裔美国导演鲍冬妮，其电影《三季》获得1997柏林国际电影节最佳影片金熊奖。近年来在国际电影界备受瞩目的越南导演郑是一位越裔美国电影学者。另一个代表是陈英雄，最著名的越南导演。他在1993拍摄了自己的第一部故事片《青木瓜的味道》，可以算是越南电影史上的一部重要作品，获得了戛纳国际电影节最佳处女作金摄影机奖，法国凯撒奖最佳外语片，美国奥斯卡最佳外语片提名。然而，与其说这是一部越南电影，不如说是一部法国电影——导演陈英雄在14岁时移居法国学习哲学和电影；电影制作资金全部来自法国；这部被影评人推崇为从影像风格到艺术精神都具有东方民族气质的电影，其实是在法国的摄影棚里拍的。
在陈英雄，他们凭借越南和越南电影获得了国际声誉，但真正的越南电影仍在挣扎。
泰国
泰国电影的异军突起始于2001。那一年，《黑虎之泪》、《鬼妻》、《暹罗女王》、《已故母亲》等电影在多个国际电影节上崭露头角，使得泰国电影在亚洲电影版上与中国电影、韩国电影、日本电影、伊朗电影并驾齐驱。
2003年6月10日，泰国内阁通过了一项对泰国电影业具有象征意义的决议。政府决定参考国际电影市场的做法，对泰国电影进行分类，并规定电影的消费群体。有些电影将禁止青少年观看，有些不适合青少年观看，有些必须由家长陪同观看。泰国电影业有望在近20年内进入黄金时代。
泰国电影快速发展的背景是，从90年代开始，亚洲电影观众的口味发生了变化。他们开始在好莱坞电影之外寻找另类电影的乐趣。从日本电影、韩国电影到伊朗电影，现在轮到东南亚电影了。这个机会中有陷阱。如果大量类似题材的电影不加控制地投入生产，难免重蹈香港电影的覆辙。总的来说，现在的泰国电影开始走香港电影走过的路。