欣赏国画《虾》，写一篇作文
他已经70多岁了，但他的风格还是一样。他的头发已经花白，但眼睛依然明亮。
他沉默不语，但他的下巴和胡须仍然显示出他的健谈。他如此热爱生活，以至于一个普通的农妇放下农活，在他的作品下研究。
他的老师是个奇怪的人，他也不例外。据说每个艺术家一过壮年就“在江郎耗尽才华”——这本来是不可避免的。
但在他面前，他显然打破了这种命运。七十岁，越活越有意思。
他身着白色，体现了一个极其伟大的艺术家的形象。他正在画一条长蛇，短短几笔就有了大概的轮廓。
简单的水墨画被他演绎到了极致。水中嬉戏的小龙虾栩栩如生，几乎想把宣纸脱下来变成现实。
画的好！画的好！他写作自如，表情专注而严肃，却又从容不迫。草和树，山和水似乎都融入了他的精神。
这么一个充满灵气的作品居然能在一瞬间完成，太神奇了！他悠闲地展示他以前的作品。这幅画放在仰慕者面前，画面显得凌乱。
看到他疑惑的眼神，他笑了笑，拿出另一幅画——很不自然。到了最后一幅，我惊呆了——清新脱俗，真的有返璞归真的意思。
这是一代人的画吗？是不是儿童，少年，壮年，一直到老，都可以这样画？这是一种什么样的状态？从面相来看，疑似“桃花源”。看到他的行为，让人佩服。
看他的画。鸟儿快乐地跳跃着，龙虾在玩耍，青蛙在歌唱。他就是齐白石，水墨画大师。
中国近代在水墨画方面的造诣无人能及。齐白石和齐老留下了难忘的回忆。
他的画，他的生活，他的境界，让人久久不能自拔。永远不要忘记那段生活，永远不要忘记那一刻。
齐白石，一个热爱生活的老人，给了生活一个重要的启示...齐白石，不朽而朴素的真理！温州市龙港镇上官福成第二小学六年级此文为左闻库用户原创文章，未经允许禁止转载。
2.虾的中国画。一、仔细观察虾的形态结构，深刻理解虾的生命意义。
天堂里创造的一切都有自己的灵性。虾，生于水中，玲珑如梭，种类繁多，姿势复杂。它的身体是透明的，触须又尖又长，眼睛又黑又尖，浑身长满鳞片，弯曲着。虾主要由头、腹、尾组成，有三对触须，腹部分为五至六段。虾的动态变化主要表现在其游动的灵活性和自由度上。
虾有着深刻的含义。北方称之为“龙”，寓意吉祥镇宅。在南方称为“银”，意为长久的财富。虾从不侵犯伤害同类，和睦相处。它的身体虽小，却干净透明，淡泊名利，具有高尚的品格和纯洁坦率的心灵，显示了它的生命寄托。此外，还可以看到穿玉甲的小虾，寓意人要正直透明，要有顽强的生命力，要有敢于兴风作浪的意志，要有如龙腾飞的精神。它的触须可以触摸沙子，看云和月亮。
第二，用最合适的语气表达虾米的真实感和透明感。
精致的色彩，通过多年的研究和实验，我调制了一种接近虾的色调，体现了虾的真实感。墨分七色，淡雅、浓郁、舒适。在简单的笔触中晶莹剔透，外壳明显，水分清晰，给人一种温和清新的画面感。
第三，用最人性化的肢体语言和舞蹈动感的弦乐节奏表达虾的生动含义。
突破传统画法，用最美的肢体语言和舞蹈的动感和弦节奏，表现出虾的生动寓意。有虾钳引领，互相照应，有趣味冲浪，随波逐流，有情怀在浪中，有一群虾在浪中嬉闹，舒展，弯曲，前呼后拥，你追我赶，惟妙惟肖，姿态各异，有嫦娥奔月，有飘逸袖，有穆桂英。
3.齐白石画虾的作文(450字)今天我妈给我看齐白石画的虾。一开始我不明白虾有什么值得画的。怎么画的生动？后来看到这幅画，觉得原来笔墨的使用和这个有很大关系。
但是我们平时涂那么多颜色，并没有这样的效果。后来我们在网上找到了以下信息:齐白石从小住在池塘边，经常钓虾；小时候开始画虾；大约40岁以后，我临摹了徐渭、李付堂等明清画家画的虾。63岁时，他画的虾很像，但不够“活”，就在碗里养了几只长腿虾，放在画案上。日常观察表明，画虾的方法也发生了变化，他画的虾成为他的代表性艺术符号之一。
齐白石的虾画进入了转化的境界，在他简练的笔墨中，表现了虾在水中游动的群体。又粗又厚的慈姑菇与虾米的通透、轻薄形成对比，显示了齐白石晚年绘画艺术的成熟。
齐老师展现的是虾的形态，活泼、敏感、机警、有生命力。因为掌握了虾的特性，所以很容易画出来。
几笔，加上浓淡的笔墨，表现出运动感。一双浓墨重彩的眼睛，头中间一点焦墨，左右两笔淡墨，这样就使虾头变化多端了。
硬壳是透明的，从深到浅。而虾腰，一节一节，连续几笔，形成了虾腰由粗变细的节奏。
齐白石用笔的变化，使得虾腰呈现出各种不正常的状态，有的向前弓着，有的直着游走。也有弯腰爬行的。
虾尾也是几笔，既有弹性又透明。虾的一对前爪，从细到粗，从几个关节到两个爪子，就像钳子一样，一张一合。
虾触须是用几条淡墨线画出来的。取舍:表现水中虾的透视，齐老的线条虚而实，简而宜，柔而坚，断而实，直而曲，乱而有序，纸上的虾仿佛在水中游动，触手如动。
4.画虾赏析齐白石的虾赏析
经过几十年的艺术探索，齐白石深知，画家必须能够把握对象的活的样子、质感、运动方式、环境关系、个性特征，否则，再相似的画也是死的。他一生都在观察虾来画它们，试图深刻地表达它们的身体和精神特征。齐白石自小住在池塘边，经常钓虾。小时候开始画虾；大约40岁以后，我临摹了徐渭、李付堂等明清画家画的虾。63岁时，他画的虾很像，但不够“活”，就在碗里养了几只长腿虾，放在画案上。日常观察表明，画虾的方法也发生了变化，他画的虾成为他的代表性艺术符号之一。
这幅画是白石89岁时画的。此时的白石画虾已经进入了蜕变的境界，在凝练的笔墨中表现出在水中游动的虾群。又粗又厚的慈姑菇与虾米的通透、轻薄形成对比，显示了齐白石晚年绘画艺术的成熟。
这张图是虾的形状，活泼，敏感，机警，有生命力。因为掌握了虾的特性，所以很容易画出来。以图片中的虾为例:虾头上的三笔都有深色阴影，呈现出运动感。
左右一对浓墨眼，头中间一点焦墨，左右两笔淡墨，从而使虾头变化多端。硬壳是透明的，从深到浅。而虾腰，一节一节，连续几笔，形成了虾腰由粗变细的节奏。
随着用笔的变化，小虾的腰部呈现出各种异常状态，有的向前弓着，有的直着游走。也有弯腰爬行的。虾尾也是三划，既有弹性又通透。虾的一对前爪，从细到粗，从几个关节到两个爪子，就像钳子一样，一张一合。虾触须是用几条淡墨线画出来的。
看似容易，实则难度极大:如果画是活的，虾的生命就出来了；当这幅画冻结时，它就失去了生命。虾须的线条看似柔软而坚定，断而坚实，直而弯曲，凌乱而有序，纸上的虾看似在水中嬉戏游动，触须看似在动。
5.哪位专家能欣赏齐白石的作品《虾》？齐白石的虾栩栩如生，妙趣横生。
懂得用笔用墨的齐白石，也善于驾驭笔墨。他在画虾的时候，能够巧妙地运用墨色和笔痕来表现虾的结构和肌理，还以一种石头般的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨的结构也有了丰富的意味和高超的技巧。(白石翁画的虾，是河虾和大虾的愉快“组合”。
李苦禅)虾的精神状态，虾的弹性透明体，虾在水中漂浮的动态。艺术造型的三要素，形、质、动，都完美的表现出来，以至于齐白石先生用简洁的笔墨，不多不少，都能一一细数。
——叶)齐白石经过几十年的艺术探索，才能把握住物象的活的样子、质感、运动方式、环境关系、个性特征，否则画就死了。他一生都在观察虾来画它们，试图深刻地表达它们的身体和精神特征。
齐白石自小住在池塘边，经常钓虾。小时候开始画虾；大约40岁以后，我临摹了徐渭、李付堂等明清画家画的虾。63岁时，他画的虾很像，但不够“活”，就在碗里养了几只长腿虾，放在画案上。日常观察表明，画虾的方法也发生了变化，他画的虾成为他的代表性艺术符号之一。齐白石的虾画进入了转化的境界，在他简练的笔墨中，表现了虾在水中游动的群体。
又粗又厚的慈姑菇与虾米的通透、轻薄形成对比，显示了齐白石晚年绘画艺术的成熟。齐老师展现的是虾的形态，活泼、敏感、机警、有生命力。
因为掌握了虾的特性，所以很容易画出来。几笔，加上浓淡的笔墨，表现出运动感。
一双浓墨重彩的眼睛，头中间一点焦墨，左右两笔淡墨，这样就使虾头变化多端了。硬壳是透明的，从深到浅。
而虾腰，一节一节，连续几笔，形成了虾腰由粗变细的节奏。齐白石用笔的变化，使得虾腰呈现出各种不正常的状态，有的向前弓着，有的直着游走。
也有弯腰爬行的。虾尾也是几笔，既有弹性又透明。
虾的一对前爪，从细到粗，从几个关节到两个爪子，就像钳子一样，一张一合。虾触须是用几条淡墨线画出来的。
取舍:表现水中虾的透视，齐老的线条虚而实，简而宜，柔而坚，断而实，直而曲，乱而有序，纸上的虾仿佛在水中游动，触手如动。
6.国画虾米纸大纲1。中国画的起源和历史简介2。谁以画虾出名，他们各自画虾的特点和作者的背景(简单介绍一下)3。以国画大师齐白石为例，简单介绍一下白石的《虾4》的特点。拿白石和一个大师比，看不同的时代和政治社会背景。同样的虾，在画家的笔下变得不一样。5.寻找虾的其他绘画品种，做一个简单的介绍，对比上面的例子和对比，单独评价一幅名画中的虾，从而说明虾有什么特点，或者是什么吸引画家去画，灵感等等。7.总结以上所有，对国画虾做一个总结。
7.哪位专家能欣赏齐白石的作品《虾》？齐老师画虾有三个重要的变化:第一个阶段是如实、写实、重男轻女、自然，更像素描；第二阶段最重要，不是“零碎”，虾的主体简化为九笔。所谓的“零碎”有八种:眼睛、短须、长须、钳子、前腿、腹部、尾巴、一个用深墨标出的内腔。这种结构是齐白石《虾》独特而重要的风格；第三阶段，画上的墨色不均匀。先把笔蘸上墨水，再用另一支笔在笔肚里灌满水，画出虾的“透明度”，虾一下子活了。
齐白石的虾，从他一生中的六段变成了画纸上的五段，这里面包含了一个很重要的艺术原则:必须是五段虾，比例合理，最好看，画面最美。最后第五段从第六段飙升。这一飞太重要了，太伟大了，因为五段是艺术真实，是一种超越，是一种比现实非常美好的光辉，这就是齐白石变法的深刻。齐老师肯定试过，六段失败，四段失败，五段失败；于是，五段成了艺术的必然，也衍生出了一个具有普遍艺术规律的美学原则。
8.齐白石《虾趣》赏析齐白石《虾趣》赏析
齐白石(1864-1957)，本名黄，字卫青，名兰亭，，别号白石山，以齐白石之名走向世界；有大量的笔名和自名，如达奇、牧仁、木居石、红豆生、行唐旧居后裔、借山翁、借殷珊馆主、寄园、平翁、寄平塘主、龙山总裁、三百石版画财主、白树梨花主等。湖南湘潭人，20世纪国画大师，当过牛郎、木匠的大画家。他一生俭朴，不忘农村生活，小时候对农村生活中的鱼、虾、花、鸟、竹等常见之物有着特殊的感情。这些都成为他绘画的题材，他的作品充满了生命力，尤其是鱼虾，达到了出神入化的境界。
齐白石《虾趣》图，创作于1948，现藏于湖南省博物馆，是其晚年绘画艺术成熟的代表作。齐白石自小住在池塘边，经常钓虾。小时候开始画虾；大约40岁以后，我临摹了徐渭、李付堂等明清画家画的虾。63岁时，他画的虾很像，但不够“活”，就在碗里养了几只长腿虾，放在画案上。日常观察表明，画虾的方法也发生了变化，他画的虾成为他的代表性艺术符号之一。白石画虾进入了变形的境界，用简洁的笔墨表现了虾在水中游动的群体。下面从用墨、虾形、虾笔三个方面对这幅画进行简单的赏析。
一、从墨法上看，虾身用淡墨画，画龙点睛用浓墨。墨、水、宣纸结合的韵味效果把握得很好，让虾看起来通透生动。墨水的浓淡显示出一种运动感。一双浓墨重彩的眼睛，头的中间加一点焦墨，增加虾头的分量，左右点上几笔淡淡的墨，让虾头在晶莹中显得变幻莫测。虾腰点缀淡墨，与头上浓墨形成明显对比，将虾透明、游动、鲜活的形象表现得淋漓尽致。形、神、笔墨的完美结合，可以说是前无古人，开启了中国意向性用笔的写实用墨，对中国一大批写实水墨画家产生了巨大影响。
二、从虾的形状看，齐白石画的虾，多为“长臂虾”。晚年齐白石画虾以“白虾”为典范，追求形神兼备。虾戏里，八只虾造型各异，有的贪玩，有的东张西望，有的窃窃私语。中间的几只虾看似拥挤，其实数量众多，并不混乱。如果你仔细观察每一只虾，你可以清楚地区分它，并把它画得栩栩如生。虾是群居动物，它最喜欢的就是一起打架。这幅画中的虾是它们互相玩耍的场景。难怪这幅画叫“虾米戏”。绘画是人内心世界的反应，我们也可以从这幅画中追寻白石老人。虾很有观赏性，只有文化素养高的人才能欣赏它的美。白石老人文化修养很高。小虾活泼好动，精力充沛，从中可以看到一个乐观、自足、有活力、有趣的老年人形象。
第三，从作者用笔的变化来看，简单的几笔，边上淡淡的墨色，使虾的腰部呈现出向前弯曲、直徘徊、爬行等各种不正常的状态，增加了虾的通透感和动感，让人感觉充满了弹性和活力。虾的尾巴也被几笔淡墨弄得有弹性透明。虾的一双前爪，由细到粗，从几个关节到两个爪子，就像钳子一样，一张一合，用圆润有力的笔触让虾看起来更有活力。虾触须是用几条淡墨线画出来的。此外，为了表现那种透视感，虚实结合，简单而恰当，柔中有刚，断中有实，直中有弯，杂乱有序的线条，使纸上的小虾仿佛在水中游动，触手似动似不动，力求深刻地表现其身心特征。
白石老人从民间画家变成了文人画家。他将充满农民生活的民间艺术趣味融入文人画，既拓展了文人画的题材，又更新了文人画的艺术境界，开创了具有时代精神的新篇章。