写意山水画的基本色彩。
2.钛白粉:惰性颜料，是传统白粉的替代品。传统的白粉可分为铅粉、文蛤粉、粉笔等。蛤蜊粉是用海中的蚌壳加工研磨而成，时间长了容易“回铅”变黑，用双氧水轻轻一洗就能变白。至于粉笔(白陶土粉)，是古代壁画中常用的，长时间不变色。
3.朱砂:即朱砂，又名辰砂、朱砂。朱砂的粉末是红色的，可以持续很长时间。朱砂早在秦汉时期就被广泛用作颜料。“画朱甲骨”是指将朱砂磨成红色粉末，嵌在甲骨文的凹口中，以示醒目。这种做法已经有几千年的历史了。
4.胭脂:一种深红色颜料，由红色和蓝色的花、茜草和紫色的茎制成。但是涂上胭脂，时间久了就褪色了。目前多以品红代替。
5.曙红:化学颜料。
6.赭石:又名朱红色，产自赤铁矿，呈浅棕色。目前大部分赭石被精制成水溶性胶体块，没有覆盖。
7.朱漆:朱标，即磨朱晶，用清胶调和，浮在橘色部分。朱精，又名陈静，最好用鲜艳的朱砂，有的制成墨汁。朱静不宜用石青和绿松石。
8.酞菁蓝:化学颜料。
9.青色:蓝湖是由辣蓼或大蓝的叶子制成，然后提炼出青色色素，用途广泛，可将藤黄调成草绿色或嫩绿色。
10、藤黄:南方热带森林中的藤树，从它的树皮上钻一个洞，流出一种胶状的黄色液体，用竹筒接受，彻底晾干后即可使用。藤黄是有毒的，不能进口。
11、墨黑:制作墨的常见原料有两种:油烟和松烟，制作的墨叫油研墨和松烟墨。油烟墨水是由桐油油烟制成的。墨色乌黑发亮，能表现墨色的微妙变化，适合画山水画。松烟颜色较暗，暗淡无光，多用于羽毛和人物头发，不宜作山水画。
12、三绿:石绿的一种，通常呈粉末状，使用时需要拌胶。石青按成色可分为头青、二青、三青、四青，其中头青最厚最绿，逐渐变薄褪色。
扩展数据:
中国画的设色技巧
中国写意的着色技法主要有填色、染色、蒙版、破色、泼墨、对比等。下面讲解每种画法的特点和技巧:
1.填色法:又称跨线填色法、交叉填色法、轮廓填色法。先用墨线标出物体的轮廓，然后在用墨线标出的范围内填色，要平整均匀，所以也叫单线平绘。
2.染色方法:有浅色晕染、深色晕染、接收染、打底染、点染等。渲染写意的要求是:先在毛笔上调整浅色，再在笔尖上调整深色，在宣纸上画一笔，自然呈现出深浅不同的颜色。大面积染色是用大笔甚至是遮光笔，这样才有质感、空间感、污感、油腻感、灰感。
3.盖色法:在写意中，水墨画后，为了加强这部分的色调。然后在上面覆盖一层石头色，让这部分图像更醒目，更厚重。
4.泼彩法:主要用于写意画。在大块泼墨的基础上，在画面上泼洒饱满、滴溜溜的石色(具有遮盖力)，使厚重的色彩与水墨色相结合，从而使物体的色感和体量感更加突出和厚重。
5.色墨法:即蘸墨上色。以色彩为主，或蘸墨。以水墨为主，彩色如画的麻雀。先用淡墨上色。蘸赭石画羽毛绿叶。先把汁浸绿。再次蘸墨。一笔一划，自然显出绿叶的浓淡。
6.破色法:有破水、破墨、强破色、淡破色、石破色、草破色、石破色等。如画的花叶，可在叶色快干时用重墨勾叶筋，或在一种淡红的芙蓉花色快干时用胭脂线勾花瓣筋，使画面的质感和节奏更加逼真，引人注目。
7.对比法:在笔画中运用广泛，在写意中也经常使用，比如在附近画一只香蕉。正面，芭蕉叶叶脉用粗细墨线标出，背面，用石绿衬托。
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中国新闻网——中国著名画家张绘画作品《用笔和色彩诉说天空》赏析。