这朵花真配瑶池——荷花古诗赏析(一)

——荷花古诗赏析(一)

王传学

在夏之时，我漫步在湖边的池畔，却看到纤细的荷花，随风摇曳的荷叶，露出尖角的蓓蕾，四溢芬芳，散发出缕缕清香。人在，看香风翻背，赏红香绿水，降暑。

荷花，又叫莲花、芙蓉、芙蓉、莲花等。，历来为文人所喜爱，是我国古代诗歌中常见的意象。在壮观的古诗词中，有许多赞美荷花的诗词，赞美它的绅士风度，欣赏它的优雅品格，用它独特的魅力歌唱，或赞美它美丽的魅力...让我们徜徉在古诗词中，品味荷花意象的艺术魅力。

荷花与中国文化的渊源可以追溯到3000多年前。在我国最早的诗歌总集——《诗经》中，可以找到关于荷花的记载:“山中有浮素，嵇中有华。”(《诗经·郑风山有傅肃》)荷花种在潮湿的洼地里。《诗经·晨风·泽被》以“彼泽之恶，以溥与何”为开篇，衬托出一个莲花般美丽动人的女子。战国时期伟大的爱国诗人离骚有这样一句诗:“做荷花是最好的打扮，采芙蓉是最好的打扮”。一件外套是用绿色的荷叶做的，缝上粉色的荷花做下一件衣服。为了表达自己不随俗，不向恶势力妥协的决心，诗人要穿上荷叶荷花做的衣服。衣服不同于普通的装饰品，对人们日常生活的重要性不言而喻。诗人看中了园中荷花的高贵品质和美好情操，这与诗人自身的气质是一致的。

荷花也与劳动人民的生产生活息息相关。采莲是江南的老习俗，六朝胜。汉代乐府诗中有一首《江南》，写道:

江南可摘莲花，何有荷叶。鱼在荷叶间嬉戏。

鱼打荷叶东，鱼打荷叶西，鱼打荷叶南，鱼打荷叶北。

这是一首采莲民歌，反映了采莲的情景和采莲人的快乐心情。在汉乐府民歌中别有风味。

民歌以简洁明快的语言，重复的音调，优美隽永的意境，清新活泼的风格，勾勒出一幅亮丽的画卷。一望无际的碧绿荷叶，荷叶下自由快乐嬉戏的鱼儿，还有在水上割荷塘的船上采莲的壮汉俊男靓女的欢声笑语，甜美的歌声，多美的江南风景啊！多么安静而生动的场景啊！从文化的角度来看，这又是一首情歌，寓意青年男女互相戏耍，追求爱情。看完这首诗，仿佛一个清新的夏天就要来临了。当我们感受到诗人平和的心情时，我们的心情也变得轻松起来。诗中没有一个字是关于人的，但我们仿佛听到了他们的声音，看到了他们的人，感受到了一种生机勃勃的青春和活力，体会到了采莲人内心的喜悦，体会到了青年男女之间的欢乐和甜蜜。

标志着南朝乐府民歌艺术发展最高成就的抒情诗《喜州曲》也有对荷花和采莲的详细描述:“南唐秋采莲过头顶。低头去拿莲子，莲子绿得像水……”诗中采莲场景的描写，生动地展现了鱼米之乡的独特生活，并不局限于生活场景的再现，而是表达了对远行恋人的思念之情。是一首很美的闺房情诗。

荷花意象在唐诗中频繁出现。诗人吟咏荷花的美丽，赞美荷花的品格，通过花来抒发自己的情感，写下了许多美妙的诗篇。

诗人李白非常喜爱荷花。他曾称赞魏太守的文章自然清新，并对诗歌发表了自己的看法，主张纯洁自然，反对装饰雕琢。他写了许多关于荷花的诗。先看这首《古风》。

碧河孕育出宁静的春天，清晨的阳光明媚清新。

秋花吐绿水，密叶满烟。

美则美矣，香则传给谁。

坐着看飞霜褪去。

如果没有找到根源，我愿意相信华池的边缘。

全诗的意思是:碧绿的荷花生长在清幽的泉边，晨曦把它们映得明澈。在清秋，芙蓉盛开从绿色的水中升起，厚厚的圆形叶子覆盖着缕缕青烟。脸蛋漂亮，香气四溢，无与伦比，但是谁会推荐她们呢？眼看着秋霜渐浓，秋风渐浓，美景褪去在所难免。希望它们能生长在太后的瑶池里，永远鲜艳，永不褪色。

李白《古风》共有五十九首，是第二十六首。诗要写在圣旨前不久。这首诗借碧池芙蓉暗示了他的才华和德行，希望推荐给皇上。

全诗以荷花为赞美对象。写荷花之美，以“艳”“鲜”；分为“花”、“叶”、“色”、“香”；伴随着《朝日》《绿水》《炊烟》。写莲花的不幸，说“空”“枯”。《秋花绿了，密叶绿了》中“毛”“罗”二字用得极其到位，犀利热情，收藏。“寻根未寻，愿信华池一方”:华池，芳华之池。后两句表达了积极利用世界的意志。

李白的《古风》以荷花为喻，道出了荷花的心事，传达了诗人的心声:有绝世之美，有过人之才，却无人欣赏。也表达了自己的志向不是被埋没，而是寻找一个可以实现理想和抱负的地方。

李白的另一首诗《折莲赠》则营造了一种别样的意境:

划船到河边去，秋波荡漾的河水，更像鲜艳的荷花。

水滴在荷叶上，但滚动不圆。

这位美丽的美女躲在彩云中，想给她鲜花，而远在天边。

相思与相逢人生，惆怅在萧瑟的秋风中。

摇曳的荷花引起了诗人的赞叹。这么美的风景，如果有美女相伴，真的是相得益彰。可惜诗人眼中的美，就像莲花一样，“只能远看，不能拿来玩”，让诗人感到无限的失望。

唐代诗人王昌龄吟诵道:

莲裙裁一色，芙蓉花开向脸两边。

荷花混在荷塘里，很难认出荷塘，听到歌声才知道池中有人在采莲——采莲。

这首诗像一幅采莲的美妙画卷，描写了江南采莲姑娘的劳动生活和青春的欢乐。诗写的是一个采莲的姑娘，但不是正面描写。而是用荷叶绿如裙，荷花红如脸，谁也听不见的歌声，巧妙地将采莲姑娘的美与自然融为一体。全诗生动活泼，富有诗意，充满生活情趣。诗的前两句描写，让人觉得这些采莲姑娘简直就是美丽大自然的一部分；最后两句写的是人与人站在一起，一瞬间互相凝视的感觉。前两句重在客观描写，后两句重在写主观感受。客观描写与主观感受相结合，很好地表现了人与人难分高下的美好意境。

唐代诗人孟浩然《南亭夏想辛》中的荷香随风飘荡；

山的影子突然升起，池塘里的月亮从东方缓缓升起。

晚上把头发垂在树荫下，打开窗户，在安静宽敞的地方躺下。

晚风送来一阵阵荷花的香味，竹叶上的露珠发出清脆的声音。

我以为我会想做一首歌，做一首歌，我只讨厌我面前的朋友。

感慨了一夜，怀念了一夜的老朋友，在梦里也难以怀念。

这首诗写的是夏夜水亭，乘凉，清爽，放松，怀念朋友。诗的开头，太阳落山，月亮升起，设置了一个乘凉的场景。三四句写洗澡后乘凉，表现休闲舒适。五六句话续写了闻香纳凉的真实感受。七八句写的是从静境到琴声，到“知音”，从乘凉到怀孕。最后，希望朋友们能在我身边度过一个美好的夜晚，做个梦。全诗情感细腻，语言流畅，层次分明，韵味十足。“风送我荷花香，竹叶滴着露珠乐”的句子，写风送荷花香，竹林滴着清亮的露珠，是写清凉的好句子。

唐代大诗人白居易喜爱荷花的高贵，尤其是白莲。他的《六年秋白莲》有“素府含鲜玉冠，叶摇风扇圆”的诗句，讲的是白莲纯洁如玉；在《感白莲花》中，我很欣赏莲花的独立与孤独:“不要和红色混在一起，颜色自辨。”在《托林寺白莲记》中进一步写道:

林东北塘水，湛湛清澈见底。

白芙蓉出生在中国，有300个茎。

在白天发光，清澈芬芳。

香银囊碎，玉盘斜。

我很惭愧看到这个琼姚颖。

它被称为红莲，但它有一个干净的名字。

夏萼未歇，秋室尽。

半夜，和尚们上床睡觉，一个人绕着池子走。

我想收一枚硬币，寄回长安。

但我害怕走出大山，世界无法生长。

白莲是什么形象？诗人用四句诗尽情地描绘:“白日大放异彩，芳香四散。香银袋破，玉盘斜。”阳光里色彩斑斓，微风里香气淡雅。花儿开得像香囊，荷叶舒展得像玉盘，露珠一点一点滚下来。“我知道红莲，但我有一个干净的名字。”将红莲和白莲的颜色进行对比，突出白莲的纯净。至此，诗人发出了这样的感叹:“要收一文钱，寄回长安。但我怕出了山，天下不生。“在诗人的心目中，这朵莲花是天上的仙女，怎么会生长在人间呢？表达了诗人对白莲花真挚的爱情。

唐代诗人李商隐赞美荷叶与荷花的互映；

世间花与叶不相干，花入金盆作尘。

只有荷花是红花绿叶来搭配的，荷叶有一卷舒，荷花有一朵开，衬托得那样完美自然。。

这花和这叶相映成趣，绿的颜色减了红的颜色，害死人！

这是一首思想内容深刻的诗。中国有句流传已久的民间谚语:“荷花虽好，须有绿叶扶持。”李商隐的七言古诗生动地展现了类似这句谚语的宝贵思想。作者说大多数人总是重视花而不重视叶。花种在金盆里，叶子却让它落到地上，变成了尘土。而荷花的红花绿叶却很协调。他们互相反省了很久，直到绿叶减少，红花凋谢，让人感到无比的失望。这样就写出了荷叶一样的命运，很有感情。

李商隐是晚唐时期著名的诗人。他的诗以清丽而著称。他经常运用带有模糊典故或意境的诗意语言来表达自己独特的观点和深刻的思想。他的诗给人一种晦涩、曲折的感觉，尤其是他的《无题》。然而，他的《赠莲》却并非如此。诗人用清新明朗的语言描绘了荷花和荷叶的壮丽。

这首诗的前两句描述了花和叶的两种不同命运。花的快乐和叶的不幸，总是体现在它们的“语无伦次”上:对于花和叶，人们一般都是分别对待，赏花爱护，而对叶不屑一顾，于是花就被装进金盆里，每天精心呵护、浇水、沐浴，而叶就任其枯萎。由此，荷叶与荷花的友谊隆重展开:刚刚露出尖角的绿色荷叶，缓缓翻滚舒展；而粉莲则是逐渐绽放，像箭一样从花蕾中绽放。它们开合翻滚，摇曳自然，极其美丽，红叶绿花。它的风景很美。诗人由衷赞叹:“此花与此叶常相映，减红杀人。”他多么希望花儿长绿，长旺，直到绿的减了，红的退了，它们还会发光。通过这个描述，可以看出荷花确实与众不同。它们的花和叶同甘共苦，坚定不移。它们在花丛中独树一帜，显示出独特的魅力。

古人用荷花来形容君子的许多美德，并借用荷花流泥而不沾的特点，来比喻和赞美高贵脱俗、不谄媚世人的杰出独立品格。但这首诗却歌颂了荷叶“天真”的品质，以此来歌颂真诚而不虚伪的美德。