评《凤凰百鸟》
评论《百鸟朝凤》1“吴双镇，离不开唢呐。”——这是电影《百鸟朝凤》中焦家班班长焦散叶的一句肺腑之言。
唢呐也是焦散叶奋斗了一辈子的事业，或者说在他的心目中，这不是事业，这是手艺，是传承。在整部影片中，焦散叶多次提到他的师父、师父和师父的师父。在我看来，这恰恰是他对唢呐的热爱，对这门手艺的骄傲。
他们把吹唢呐的人叫做唢呐工匠。工匠就是一辈子只做一件事的人。
在影片的前半部分，尤跟焦师傅学吹唢呐。田明天资不高，没有通过焦安排的考核。起初，焦甚至不想收他为徒。然而，当的父亲因为脚一滑摔倒摔破了头，流着泪擦拭父亲受伤的头时，焦接受了，并同意跟自己学唢呐技艺。在最初的两个月里，田明每天拿着一根芦苇杆在河边吸河水。学习唢呐的过程是艰苦而枯燥的。在唢呐这一技中，最高的成就是弹“百鸟朝凤”。田明想学，他更有天赋的弟弟蓝宇也想学。最后，在传承日，焦师傅答应要教弹《百鸟朝凤》。焦家坂改名为尤家坂，传给了田明。
影片后半段，由于外来文化的入侵，人们的婚丧嫁娶更倾向于请乐队演奏，不愿请“老式”的唢呐。游田明的游学班没有经济来源，他的弟子们都离开了，远离农村，到城市打工，只是为了养家糊口。只有你田明独自支撑着这个摇摇欲坠的家庭阶层。
这时，焦在极度心痛的情况下亲自出山。在这次演出中，焦拖着肺癌晚期的身体，扮演了“百鸟朝凤”。当焦的鲜血透过唢呐的小号流下来的时候，我想，当时的尤更加坚定了他坚定不移地把唢呐事业进行下去的决心。
即使在Xi安的角落里，当他看到老人演奏唢呐乞讨时，他也从未动摇过心中对唢呐事业的坚守。在那个他不愿接受本土乐器唢呐的年代，在那个外来文化不断入侵的年代，他坚持着一项连身边人都不再支持的事业。尤·田明内心痛苦，但却坚定，因为这是他心爱的乐器，他心爱的事业，他对已故主人的承诺。
工匠精神，就是对工作执着，对自己做的事情和生产的产品精益求精，精雕细琢的精神。
工匠精神是追求极致的精神，专注于职业的精神。
工匠精神不是舶来品，《庄子》里有“行家能帮一头牛”的故事。
厨子为梁宰牛。他手碰到的地方，肩膀搁着的地方，脚踩的地方，膝盖搁着的地方，格格作响，进刀时没有什么不符合节奏的。
梁问:“你怎么能有如此高超的理解牛的技巧？”
厨师回答说，他是靠精神接触牛的，不是靠眼睛，是根据牛本来的结构。将薄刀片插入缝隙接合处。十九年后，他的刀刃就像刚从磨刀石上磨出来一样锋利。
厨师还说:每当在骨骼和肌肉交织的地方切刀有困难时，他就小心翼翼地提高注意力，把视线集中到一点，放慢动作，把刀移得很轻。砰的一声，牛的骨头和肉一下子解开了。
一个有本事的人了解牛的故事，告诉了人们一个道理。做任何事，只要用心，用心，就能登峰造极，出神入化。
焦是工匠；
你田明也是工匠；
他们把自己热爱的事业和热爱的乐器深深地刻进了骨子里，融入了自己的血液。
正如焦在片中所说，唢呐要吹到骨头里去！
《百鸟朝凤》点评2一个东西能流传很久是因为它有价值，在历史的迭代中没有被时空淹没，所以流传至今是一个时间的选择。说到这里，不得不说一部电影，这部电影的导演，在他的电影上映之前就去世了。一部以“古风”方式拍摄的电影，其实是13年完成的，不过最近才在电影院上映。在此之前一直找不到投资方，因为电影被他们认为没有所谓的市场竞争力，当下社会被严重低俗化。还好后来有一些审美能力比较强的投资人赞助，电影上映了。这部电影是《百鸟朝凤》。
人是爱贴标签的动物，所以总给这部电影贴上“大师的绝唱”、“吴——电影真正的巨人”等标签。我不针对吴，他可能是个好导演。这部电影体现了导演在取景、构图、演员等方面的独到之处，我很喜欢这种拍摄手法。从拍摄水平和演员来看，这部电影无可挑剔。
影片所表达的价值观和意识形态，和我们理解的还是有些出入的，还有一些不可避免的价值观。(希望读者看过这部电影。)作为一种民间乐器，一种非物质文化遗产，“唢呐”也许会传承下去，但大众喜欢的还是太少，尤其是在这个时代。你可以试试。听一次唢呐，可能还能接受。如果听十遍二十遍呢？你想要吗？反正我一次都不想听。相反，如果是代表中原纯正文化的古琴，我会非常愿意，因为这符合我和大众的听觉习惯。
因为“唢呐”本身就诞生在黄河流域，多是描写黄土高坡的苍凉与悲凉，与中原文化纯粹的“轻声细语”不同。今天，世界音乐的广泛传播使它逐渐被遗忘，这是必然的。这有点像西域乐器“瓒”的失传。是历史做出的选择，比如乐器“赞”。有专家说几乎不用还原，这就像唢呐的命运。在历史潮流中，毫无用处，所以逐渐被遗忘。试想一下，如果现在会邀请唢呐剧团来参加婚礼。甚至连葬礼都是现代化的，甚至在殡仪馆里，也使用管弦乐。因为但这显然符合现代社会的生活习惯。
在中国，也有很美的乐器，比如古琴。现在学习古琴的学生越来越多，甚至在很多中国风的婚礼上都会出现古琴。也符合当代审美价值观和大众视听习惯。总有一天，很多东西会消失，因为随着人们审美水平的提高，生活方式的改变。
其实这部电影的优势在于导演良好的镜头感，民俗的拍摄，接地气的视野，体现了80年代的风情，热情，变化和当时人们的坚守，还有愚昧，也暴露了过去和今天社会的矛盾。父母总是强加给孩子，做自己想做的事，让孩子代替自己去追求自己未完成的理想。这部电影注定是喜忧参半。说好的会把他推到天上，说不好的会让他听起来像泥巴。而以上内容只是我主观认为的。我不能说是好是坏，也不能说是好是坏。不管怎么说，一部好的电影一定要让观众通过故事和镜头看到导演的想法，就像文章没有想法一样，即使是花花绿绿的文字也是肤浅的。
总之我总结一下看完电影的感受:“随着时间的推移和过滤，人们会透过现象看清楚。除非有不可避免的客观因素，否则经典的人、事或物都会传承下去，传承就注定消亡……”
评《百鸟朝凤》3。好久没看电影了。早上在办公室和同事喝茶聊天，一个美女说刚刚看了一部电影，流了很多眼泪。什么电影？吴的最后一部电影《百鸟朝凤》票房很低，但值得一看。我一直对搞笑电影不屑一顾，却对让人落泪的电影情有独钟。20xx年5月12日，著名制片人李放在直播平台下跪磕头，要求全国院线经理为《百鸟朝凤》排片，呼吁他们给中国电影和中国文化一个机会。同时，他也恳求网友们帮忙传播和支持吴导演的这部力作。虽然大学毕业后看的电影不多，但吴还是知道他是安电影制片厂的导演，执导过《老井》，算是张艺谋的恩人。为了支持中国的电影事业，我应该去看看。同事帮忙查了一下，今晚7点附近电影院有场演出，我决定晚上和老婆一起去看。
我们可以坐在几十个人的小电影院，甚至我们只有五个观众。更好的是，你可以安静的享受。电影一开始，我就被八百里秦川的荒凉空旷和人物的质朴所震撼。我知道这是我想看的电影，不会让我失望的。看完之后，我的评价只有四个字:泪，震撼。
其实故事很简单。1982年，一个13岁的小男孩尤，被他热爱唢呐的父亲逼着向邻村的唢呐大师学习。经过多年的努力和刻苦练习，游田明练就了高超的唢呐技艺，成为大师的接班人。尤佳班取代了焦佳班。然而，随着时代的变迁和经济的发展，传统技艺越来越被忽视，不仅失去了原有的地位，而且难以为继。一代唢呐王三交对传统技艺怀恨在心，巡班艺人纷纷外出打工。技艺传承人在哪里，你田明？影片没有给出答案，留给观众沉重的思考。
可想而知，这部电影的拍摄成本应该不会很高。在这方面，它不仅是一部大片，甚至不是一部中国电影，充其量只是一部小电影。但是，如果是思想性和艺术性，那就是一鸣惊人。给人思想上和灵魂上极大的震撼。难怪同事会哭。90分钟内眼睛总是湿润的，好像经历了一次思想的洗礼。在市场经济发展和外来文化冲击国家的今天，传统技艺和文化将何去何从？你是想看着他们死在我们面前，还是想尽自己最大的努力去保护、继承和发扬他们？这是每一个有文化自觉的中国人都应该深思的问题。在关注股市大起大落、楼市暴涨的同时，关注工资、教育、医疗，能不能花点时间和精力关注一下我们民族的传统文化？只有民族的才是世界的。我并不完全反对吸收外国先进文化。其实相比传统政治文化，我更愿意接受民主自由的普世价值。但是当麦当劳，肯德基，星巴克遍布大街小巷的时候，我们还能说自己是文明古国吗？！
看到少年尤天鸣被父亲逼着向老师学习，我想到了父亲。他没有受过教育，但他希望他的儿子有前途。我才小学三年级的时候，他就领着我跟汉博学英语。当时是1978，国家还没打开，知识还没被重视。我想起了亨伯和他的叔叔。他们带着一群农村孩子在他们破旧的老房子里学英语，就像唢呐王三交一样。他们不仅教会了他们学习，也教会了他们做人。孩子们走了又来，小屋里的煤油灯照亮了他们前进的道路。我也想起许和他在四中的情妇。他们对待学生就像对待自己的孩子一样，时刻关心他们的学习，照顾好他们的生活。徐石离开我们已经八年了，但是学生们永远记得他的音容笑貌，大家还是去看望他的母亲。
也许是因为年龄相仿，又都出生在农村，我仿佛在你田明身上看到了自己的影子。也许这就是《百鸟朝凤》更容易打动我的主要原因。我想推荐给我儿子，但是他能理解和欣赏吗？我不确定。
《百鸟朝凤》点评20世纪80年代是我的时代，我有着纯真的童年，清澈的眼睛。我和我的同龄人曾经在那个时代思考新世纪。最典型的画面就是我们早上打开电脑和别人的视频，然后我就可以足不出户完成很多事情。
现在是新世纪的16年。我们已经走得比我们曾经想象的更远。我们只能通过使用便携式手机来交换大量信息。
导演吴出生于1939，《百鸟朝凤》是他的最后一部作品，因为它的发行费了不少周折。可见时代抛弃他的决心有多大。
我映入眼帘的屏幕画面，是80年代的田园风光，河岸的芦苇，欢快的鸟鸣，宁静的农家庭院，淳朴的百姓。那是我熟悉的一年，温暖而难忘。
唢呐作为影片的主线，在新时代终于走向衰落和消失，这是其必然的命运。而焦，一个坚强的关中汉子，以他执着的坚持，希望它永远不死，也希望以唢呐为代表的旧时代的价值观永远留在人间。
我国传统乐器的主体结构多为竹、木、棕、丝等物，来源于简单加工的动植物。所以中国人把乐器叫做丝竹，是人类生产力低下的农业文明的产物，唢呐也不例外。西洋乐器的材质是精炼金属和化学合成高分子，材质的不同造就了音色和音域的不同。
人类历史上只发生了一件事，那就是工业革命。此后，人类进步日新月异，生产力呈几何级数增长，新技术不断刷新人类社会的生活方式，淘汰旧的生产方式。中国的人们在65，438+000年前就开始感受到这种压力，它仍然是当今世界的趋势。从100多年前新织布机取代旧织布机的事实，从叶圣陶的《滥收三五斗》一书中，我们可以看到，外国的大米和海洋正在以更高效的生产压榨中国从事传统经营的农民。
科技进步不仅提高了生产力，也改变了人类的思维。平等、自由、透明、开放等等在传统中国社会是闻所未闻的。焦有耐心，固执，有理想，充满英雄梦，但也表现出专制，傲慢，狭隘，垄断，忽视他人的感受。中国人自古以来对传授技艺出奇的吝啬，传男不传女，传内。
他一方面坚守道德的崇高，另一方面又是绝对的垄断。我不知道音乐就是音乐，它永远不应该背负如此沉重的负担。不知道现在的商业社会，各种音乐课都是师傅求学生交钱教的。只有当仪式停止时，音乐才能回到它应有的位置，自由才能开始。
影片的最后，焦老师最后一次的泣血表演，作为70后，我能理解他的悲壮与执着，理解他那一代人不愿离去的无奈，但作为70后，我也能看到他的绝望挣扎，看到他的可笑。
最讽刺的是，影片结尾，三爷焦泣血演奏到最后时，唢呐声突然隐去，背景是低沉忧伤的大提琴声。那一刻很多观众都被感动了，连导演自己都知道大提琴能打动观众，而唢呐不行。
我们是人类历史上最幸运的一代。我们有幸见证了人类社会令人眼花缭乱的进步。我们也是人类历史上最悲伤的一代。我们遭受了人类生活中最剧烈变化的难以忍受的痛苦。
时间什么都看在眼里，什么也不说，一直往前走。死了就死了。唢呐就是唢呐。音乐只是音乐。这里应该没有血。谁也不需要悲壮。擦干眼泪让焦师傅再弹一遍笑着离开。
让礼崩乐坏，把自由给后人。
《百鸟朝凤》点评5一个东西能流传很久是因为它有价值，在历史的迭代中没有被时空淹没，所以流传至今是一个时间的选择。说到这里，不得不说一部电影，这部电影的导演，在他的电影上映之前就去世了。一部以“古风”方式拍摄的电影，其实1就拍完了，只是最近才在电影院上映。在此之前一直找不到投资方，因为电影被他们认为没有所谓的市场竞争力，而现在的社会又被严重低俗化。还好有一些比较有审美能力的投资人赞助，电影上映了。这部电影是《百鸟朝凤》。
人是爱贴标签的动物，所以总给这部电影贴上“大师的绝唱”和“吴——电影真正的巨人”的标签。我不针对吴，但他可能是个好导演。这部电影体现了导演在取景、构图、演员等方面的独到之处，我很喜欢这种拍摄手法。从拍摄水平和演员来看，这部电影无可挑剔。
影片所表达的价值观和意识形态，和我们理解的还是有些出入的，还有一些不可避免的价值观。(希望读者看过这部电影。)作为一种民间乐器，一种非物质遗产，“唢呐”也许会传承下去，但大众喜欢的还是太少了，尤其是在这个时代。你可以试试。听一次唢呐，可能还能接受。如果听十遍二十遍呢？你想要吗？反正我一次都不想听。相反，如果是代表纯正中原的古琴，我非常愿意，因为这符合我和大众的听音习惯。
因为《唢呐》本身就诞生在黄河流域，多是描写黄土高坡的苍凉悲凉，不同于纯粹的、中原的“言静而正”。今天，世界音乐的广泛传播使它逐渐被遗忘，这是必然的。这有点像西域乐器“瓒”的失传。是历史做出的选择，比如乐器“赞”。有专家说几乎不用还原，这就像唢呐的命运。在历史潮流中，毫无用处，所以逐渐被遗忘。试想一下，如果现在会邀请唢呐剧团来参加婚礼。甚至连葬礼都是现代化的，甚至在殡仪馆里，也使用管弦乐。因为但这显然符合现代社会的生活习惯。
在中国，也有很美的乐器，比如古琴。现在学习古琴的学生越来越多，甚至很多中式婚礼上都会出现古琴。也符合当代审美价值观和大众视听习惯。总有一天，很多东西会消失，因为随着人们审美水平的提高，生活方式的改变。
其实这部电影的优势在于导演良好的镜头感，民俗的拍摄，接地气的视野，体现了80年代的风情，热情，变化和当时人们的坚守，还有愚昧，也暴露了过去和今天社会的矛盾。父母总是强加给孩子，做自己想做的事，让孩子代替自己去追求自己未完成的理想。这部电影注定是喜忧参半。说好的会把他推到天上，说不好的会让他听起来像泥巴。而以上内容只是我主观认为的。我不能说是好是坏，也不能说是好是坏。反正一部好电影一定是通过故事，通过镜头让观众看到导演的想法，仿佛没有想法，连花花绿绿的文字都是表面的。
总之我总结一下看完电影的感受:“随着时间的推移和过滤，人们会透过现象看清楚。除非有不可避免的客观因素，否则经典的人、事或物都会传承下去，传承就注定消亡。”
对《百鸟朝凤》的评论6新闻中，《百鸟朝凤》的制片人李放跪下磕头，要求各大影院为这部电影增加片数。这则新闻被多方转载。方先生的行为深深打动了我，我为他感到难过，所以我买了一张票，在星期天和齐杰一起走进了电影院。孩子在家两周了，一直在吃中药调理脾胃。每天吃药就像杀猪一样，再加上调皮捣蛋。我爷爷奶奶的耐心已经到了极限，命令我把电影拿走，不管我看不看动画片。连我都不确定能看的文艺片。一个三岁半的孩子能一直呆到电影放映结束，很不容易。虽然有爆米花和可乐，但这里还是要称赞一下齐杰。
还是晚了半个小时，去了爱琴海的红星国际影院。我摸黑进去，拖着孩子随便找了个座位。我环顾四周，发现整个放映大厅只有不到十个人。事实证明，这部文艺片真的不是我的菜。这是一部好电影，所有的大咖都说好。影片画面很美，感觉上不是特别宏大，情节紧凑，演员的表演朴实无华。在当今浮躁的社会氛围下，能够拍出这样一部纯净清澈的电影，证明了导演真的是一个安静深刻的人。只怪自己没有那个文化背景，太低级，不会欣赏高雅的东西。
这里我大概分析了几个原因。首先，唢呐艺术发源于西北，与这个东北大姑娘的成长背景相去甚远。不熟悉，不知道怎么欣赏，只能看。另外，电影里没有我喜欢的明星。我只知道陶泽如，但不能说喜欢他。其他人都不熟悉。我从来没有听说过吴大师导演过，所以请原谅我的无知！当今社会正处于高速发展的浮躁期。大多数人只看脸，男不帅女不美，不出风头的演员吸引不了眼球。我不得不承认我是外貌协会的外行，我也喜欢漂亮的东西。如果导演稍微照顾一下我们这些外行，可能会吸引更多的观众。最重要的是我没有感受到任何能让我唱歌的东西。不像《底层辣妹》那种鸡汤电影，有说不完的回忆，也有点迷茫。为什么吸引不了我？内容我懂，表达了老一辈民间艺人对手艺逐渐失传的无奈。当尤田明最后在大师坟前吹响《百鸟朝凤》时，也道出了悲惨的结局，那就是唢呐艺术逐渐凋零，后继无人。
这个结局也和国家不重视传统文化有关。文化局局长想录个唢呐表演，你田明连凑都凑不到，大家因为生活压力都转行了。有的人在工作中致残，有的人得了尘肺病，这辈子都不能再吹唢呐了。这个结局让人觉得特别无力！
谈到传统艺术，它的产生和发展有一定的历史条件。没有特定的环境，社会发展可能不会被任何人欣赏。以京剧为例。我爷爷奶奶等长辈都很喜欢。到了我父母那一代，大部分都不会感冒了。到了我这一代人欣赏不了的时候，就不要再提我的孩子了。没人看，迟早会被淘汰。好在国家比较重视，很多孩子也在读书，但是重现辉煌的难度比较大。一直以来都说传统文化的传承只是继承和传承，很少提到发展。到目前为止，我还没听说过京剧有什么新曲目。当然，京剧的创作肯定更难。没有创新，跟不上时代，国服不强，很多传统技艺面临失传的窘境。
来说说这位大师的代表作吧。你欣赏不到的，不一定是不好的。我建议你去电影院看这部电影。如果你习惯了看很多烂片，是时候改变一下了！