一种祛除皲裂的中药

▲ @南哥子的小斧劈法

▲?@qqq黄乱头画

▲ @泉港工匠绘制细弹簧法

1.皮马1。皮马人

穿麻的跟麻一样松。有大麻和小麻。大麻笔又大又长，书写风格均匀飘逸。浓淡墨浑，淋漓活泼，无滞。此法从董北元开始，用笔略竖，从左开始转右，用笔较重较轻。悠扬辗转，笔力重，笔杆圆润，无扁无方，石形似树干。晚清时湖南、八大山人、徐文长等地都曾享受过。、米元璋、吴、董玄宰、王世谷都是小皮耳朵。小麻笔小而短，写法先勾勒，后补充。由浅入深，层层痰，阴阳至背，或焦或湿，随意擦拭，穿麻略易。北苑也是这样做的比较多，晚辈都住在里面，近段时间比较喜欢学。

2.云头皴

云头皴，像一朵云在旋转一个发髻。笔要干，腕要圆，力要透笔尖，笔要松而长而韧，笔要有棱纹，细而有力，如鹤嘴画沙，圈里必须背清。写下云头皴每多打开一次脸，就少转过一次背。如果他不背过身去，这山这石跟香蜡饼没什么区别。转背的方法，比如运球，是从后往前，从左往右。只有能背过身去，才能把云头弄直。

3.烧饼

芝麻，比如芝麻，聚在一起形成一个种子。它的用意和雨滴差不多，从轮廓开始，小心翼翼地从轮廓中的阴处指出阴阳。是天地之间的沙和泥形成了一块大石头，光里有颗粒，凹里有凸。所以干笔湿笔都要用淡墨染，绿色也可以，但是圆点一定要变化不规律，最忌讳的一点就是笔滞，笔滞，板不融就是匠人。

制造混乱

等糊涂了，嫂子擀一筐麻，麻得乱七八糟。一根乱糟糟的丝怎么能成为一种画法？不知道岩石的形状是无所不在的，自然纹理是天然的。掩盖纠缠不清的石头的方法是石头上的裂缝。古人称之为纠结，是因为其裂纹细如麻，丝纹紊乱。此法不能千篇一律，墨守成规，必须多游名山，注意造石，胸中先有乐，切忌溺于笔中。

第五步:折叠腰带

折叠腰带，如腰带。用笔要侧，结要方，一层一层，左闪右按，笔上下波动，或重或轻，就像大麻布一样。但皮马石形锐，折带方扁。也就是说写山和山，山顶也是平的转的，直直的落到山脚下。所以转折处有很多桂陵，这是美国的规律。倪云林喜欢画它，这也是北苑大皮马的一个变化。

6.马

马的牙疼，就像拔了马的牙，把它的肌肉和脚都露出来了。马牙侧面再按一次横向踢，笔压进去，秃的地方像个牙头。我踢了一下我的钢笔，它像牙齿一样断了。轮廓和关节模糊，跟着轮廓走很奇妙。如果你先勾勒，你会变得僵化。这个方法马援和黄子久做得更多。

7.斧头砍

斧砍，如铁斧砍木头，砍出斧痕。斧劈也是侧击，也有大小之分。大斧头类似于马的牙齿。边踢边跳，头重尾轻。轮廓和马娅的一样。不过马雅笔短，合在一起就收了。斧头会把笔劈长，那一脚会直直的，和马牙的不一样。山脊未断，“裸顶”二字连脉。俗人称之为烂头山，即所谓斧劈山。罗浮有，澳门有，香港有，咸海有，沙隆有，等等。用小斧子劈的时候，可以用笔尖勾住。可以先勾勒，再补充，貌似同意小皮妈的说法。李成、范宽、郭中书画的很多，但是小李将军把小斧子变成了大斧子。大斧随笔身力劈，小斧随笔口力劈，要分开。

8.雨点

雨滴都是有斑点的，适合雨天的景色。雨景的方法始于米元璋，所以人们称之为米颠。张远自然活泼，不可过小，随便点缀，就成了树林岩石，或浓或淡，或密或疏，笔墨痕迹在模糊处交融，明净处的形状浑然一体。一个滴水的画面，不用搭建平台和亭子。如果什么都没有，就会出现“春雨遮天蔽日”的景象。米家发源于北苑，山也有了轮廓，树也有了叶子，覆盖了变化的花园，把北苑的雨滴据为己有。可惜现在的人不喜欢米这个概念，但是米的画法很容易学。尤仁的画还是用雨滴，但是用笔有点细致，把大米变成了小米。所谓雨滴法，即米家父子法，高方山善学之。

9.子弹漩涡

打涡流，如电流涡流滚动。长江底的巨石阻挡水流，与水势碰撞，从底部卷起，水面旋转。波浪如气泡，有高有低，其岩石形状相似，故命名为弹性涡石，即今天咸海岸边的气泡石。用笔稍作旋转，而不是把轮廓搅浑，常用作石眼，如泡。石眼旁，几笔衬气。笔要简而不繁，一口气写完，再用墨染，背面衬残气，才是正道。

10.骷髅团

骨骼结核，如颅骨。绘画为什么要以死骨出名？不知道有多少石头长得像佛头。如果你是佛头，你只会看到秃顶，而不会得到精致骨感的牙齿。古人建造很深的空间，李思训每次都画。纯钩，精而细，细而有力，密而疏，或如龙头，或如佛头，左右，眼鼻，长短不齐，无处不在。规模小一点为宜，画线的时候，一定要衬一根有弯槛的细树。

11.饭头团

明矾的头就像明矾石的头。明矾石有很多棱角，形状是方形的。每一面都是凸而直的。每一个工字细线都倒插，如叠矾堆。用笔居中，墨可烧可湿，烧可擦，湿可染。刘松年更是这样做的。

12.荷叶团

荷叶含苞待放，如采摘荷叶，叶筋低垂。用一支笔来显示你的力量和韧性。在山顶，如一叶的茎，筋从上至下，由重至轻，笔分四面散，直至山脚下，如叶唇开，以收微弱之气。这荷叶法用尽了。搭配蟹爪、枯树，秋柳也可以。

13.牛毛皴

牛毛皴只是沧海一粟。牛毛法和小麻没什么区别，只是小麻用笔略竖，牛毛必须直，小麻既粗又幼。若牛毛幼粗，则不厚，故墨不可厚，笔不可湿。如果笔是湿的、厚的，会融成一片，头发也不会有毛。要渴要墨，要谨慎，要被焦墨唤醒。厚中有光，光中有厚。明明层次不杂，却是牛毛小团体。

14.解索皴

解索皴，如果绳子被解开了。解绳类似于长期穿麻的方法。但如果把麻绳扎成一根绳子，再把绳子解开，麻绳就比不上绳子了，但绳子还是卷着的。所以只是穿麻时间长了，绳子却一扭一扭的，王树明喜欢画。

15.鬼皮疹

鬼的皮肤就像鬼的皮肤。鬼皮纹身，石头纹身，故名。用笔写要微微勾轮廓，笔要抖，笔和笔要重叠留眼。如果两点相连，它们将重叠并相交。碰撞是最忌讳的。如果碰撞了，那就乱了。乱了就没眼睛了。如果它没有眼睛，就会变得坚实光滑，不会别扭。鬼皮法与短麻颇为相同，但麻是直顺的；鬼皮发抖，说明有皱纹。这其中的用意不可忽视。

16.乱柴团

乱弄柴火，就像乱堆柴枝。乱柴法与乱麻、荷叶属一类，但乱刷幼柔，意为卷丝。乱柴笔结实有活力，代表枯枝断枝。荷叶笔悠扬如荷翻夜雨，乱柴笔粗犷如柴秋霜。石头的树荫又厚又厚，仿佛是一堆沉甸甸的柴火。石头的太阳稀稀落落，好像斜插着棍子。笔杆折在直笔杆里，笔杆硬，就是笔杆骨。骨法用笔，也叫。乱柴就是今天的寿山石，满是裂纹。对绘画感兴趣的学者应该理解这种想法，不要因为名字脱离实际，在邱琳树要配鹿角。

以上是所有16方法的介绍。

疏浚方法的联合应用

各种画法都来源于山水自然，只用一种画法作画往往显得单调，缺乏活力。当我们掌握了各种方法后，也可以把几种方法结合起来。

根据不同的形状和岩石，在组合方法上应采用不同的组合方法。一种是组合不同的图案，比如皮马和折带的组合，折带和劈斧的组合。另一个是岩石的不同部分，用不同的方法表现出来。山的上半部分用解索皴，下半部分可以用匹马，一边可以用折叠带。关键是各部分方法清晰，能自然衔接，统一，不露斧凿痕迹。还有一种方法是以一种方法为主，其他方法为辅，可以同时进行装饰。

轴分裂和水平点分裂相结合

折叠带与小斧劈砍相结合

荷叶和皮马的组合

云头皴结合折叠带。

解索皴、云头皴和皮马的组合。

分散锋和劈斧相结合

皮马，断带，斧劈相结合

点和分散的前点的组合

荷叶和折叠带的组合

石质组合

岩石和树一样，往往不是孤立存在的，画一组岩石就像画一棵树，必须穿插。树与枝与枝穿插，石头与大小穿插。画一组石头一定要有大有小，有小有大，高低不平，适当分散，或在斜坡上或立在水面上，变化多端，才有美感。

聚艺

菊治

居桑

聚思

居屋

大小方法

小房间大解决方案

古人用石头画很多斜坡，可以坐可以卧，适合在水边的竹子下作画。

联运坡度法

倾斜是中国画的表现手法之一。古代画家在艺术实践中，根据各种岩石的不同地质结构和树木的表皮状态，总结创造出表现方案。珐琅的种类都是以各自的形状命名的。早期山水画的主要表现是用线条勾勒出轮廓，然后涂色。随着绘画的发展，为了表现山水中岩石、树木的脉络、纹路、肌理、阴阳、凹凸、背面等，逐渐形成了刷涂的笔法，形成了中国画特有的专门术语“刷涂法”。基本方法是运用各种运笔方式，表现山脉的明暗(凸凹)、复杂的地质构造和不同岩石的形态，形成各种风格化的拓片方法和名称。

由于敦煌的发现和考古发掘，我们知道唐代是人物画的天下，山水画并不成熟，只能为人物画装点背景。在这种情况下，没有“画法”。推测很可能是五代时期北宋的两幅山水名作:范宽的《西山行旅图》和严文贵的《西山塔观图》，这两幅画上的雨滴就是“画法”。也就是说，根据绘画中的证据，“拓跋法”的开始不应早于唐代，也不应晚于北宋。从中国历史上看，“拓跋法”发生在所谓的五代。

《西山旅游图》是一首地方歌曲？范宽

五代北宋时期，巨然和尚在他的《秋山图》和范宽的《西山行旅图》中使用了匹马推。雨滴以点状为主，大概就是韩卓所说的点状(有点像用斧头砍)。“有横脊者”既有横脊，又有直脊，峰顶直下，这是他们的骄傲。脊法的成长从涓涓细流逐渐汇成江河。在巨然和范宽眼中，虽然已经有了匹马和雨滴的形状，但这是画家对山川的描绘。到了元代，出现了许多新式学堂。赵孟頫在《鹊华秋色》中用了，黄在《富春山居图》中把皮马法发展成了正宗的模型，高在《云衡》上用了米点，王蒙在《秋山草堂·深林印》中用了，在地区的林宅上用了骨架片，在《小山竹·紫芝草堂》中用了。

景观园泥赞

特性

作为“风格化”的典型形式，石灰华具有形式美的因素。方法的形式美主要体现在线条美、力度美、肌理美，这是来自方法的外在形式因素。从卞法所蕴含的深层审美内涵来看，中国艺术秉承“天人合一”的哲学思想，山水画强调精神与物质的沟通，超越有形的物质，通过外在世界达到内心感受的审美追求。因此，绘画方法的价值超越了所描绘的自然形象，是艺术家审美形象的外化。

形式美

虽然它与自然关系密切，但又保持着相对的独立性。这种独立性构成了巧法形式美的因素。那么，什么是形式美呢？形式美是现实形象或艺术形象的形式美。它包括色彩之美、线条之美、形状之美、声音之美、这些形式因素的规则组合之美以及最终的形式之美。中国程式化的一个特点就是形式美。许树成说:“狭义的‘程式化’仅指在一定历史时期和阶段出现的一种独特的艺术技巧和方法的形式，如中国的绘画和戏曲”。比如中国传统京剧中的“始霸”、“骑马”、“云手”等一系列唱腔、念腔、打斗，都是虚拟、抽象的“程式化”表演；在以下几个方面是有程序可循的:诗歌的连续性，声韵流畅，书法的笔画，书法的结构和规则。同时，石鲁也认为:“中国画的特点是程式化，即美的方法，美的分析、公式、公式、科学的方法。”国画也是一样，也有一套千百年来无数前辈苦心经营的“程式化”形式。其中，山水画是最引人注目的“程式”形式，尤其是山水画的“画法”最为典型。

作为一种程式化的“绘画方法”，它具有复杂的双重性:一方面要“模仿”物体的大致轮廓，同时又包含自身独立的“形式美”属性，同时身兼两职。作为山水画的重要表现语言，山水画的绘画性是画家审美体验和美感的艺术形式。这种从自然山水画中提取的具有物象本质特征的形式构成了山水画的形式美。如果要赋予这种形式很多美，就需要画家付出长期艰苦的劳动和创作。北宋时，范宽常年隐居钟南山，细细体会，他创造了一种“雨滴池”，由许多意念构成，形式感极强。在清代的《宫现》中，画面中使用了一种点点水墨画的形式并引向了极致，而不是将各种绘画形式混合在一起(绘画形式越多，感觉越无形式)。所以他画的山水画和我们看到的真实的自然山水相差甚远，这就是龚贤“创造第二自然”(哥特)成功的秘诀。巧法形式美的要素要点可以概括为:

线条美

线条造型是中国画的主要手段，山水画的绘画也离不开线条造型。如匹马栾、荷叶栾、解索皴、卷云团、牛毛皴等。，呈现出光芒四射、修长、起伏、活泼、流畅、向上的节奏。中国的五代和元代是线条运用较多的成熟期。巨然用董源首创的“匹马法”来表现土坡，用比较工整紧凑的长线条来表现长陵。画风细腻淡雅，线条的柔和淡定，笔墨的湿润，发展成典型的“符号”，以“皮马法”的形式表现江南山川。元代黄的“匹马”纹也是阴柔的。他的作品《富春山居图》中的线条排列松散，略显弯曲，用简单的文字和无边的笔法来概括，体现了写意中“以书入画”的审美趣味。这种“皮马”线条看似疏密有致，似松似紧，简单的清丽淡雅中蕴含着深刻的韵味，透出一种美丽大方的美感。

富春山居图的一部分？黄原·王巩

丽都美

其特点是力度感强，在纸面上形成冲击痕迹，力度和速度给人以艺术上的威慑力和感染力。重力美女的“脸卷”和女人味的“皮卷”形成鲜明对比。“斧劈”“柴劈”“水斧劈”是肯定和精神上的变化，更多的是与重力和速度的构成因素有关。如唐力用“斧劈”，蘸大量水墨，沿山石结构扫去，头重尾轻，缺点略作渲染，山石水墨饱满，感觉苍劲健朗。马援的“斧劈”文笔更猛烈、更迅捷，像暴风雨一样，更刻板、更简洁。他们的方法中有一种坚韧而坚定的力量美。

还有质感之美。风格化肌理是塑造不同物质的肌理、质感和典型特征的一种特殊方式。通过纹理的变化，可以表现出岩石在形状、纹理粗细、凹凸等方面的具体差异。因此，肌理之美体现了肌理形式的重要审美功能。山水画的其他审美因素，如丰富性、开放性、舒展性等也包含在绘画的形式中。

山水画的绘画既是一种高度概括、高度成熟、风格相对稳定、符合形式美规律的语言形式，也是画家表达“用心营造环境”所产生的审美意象的一种方式和载体。

《万和宋风图》宋立堂部分

在中国古典美学中，真正的美不在于自然意象本身，而在于建构在人和物质世界之外的“意象”世界。中国的艺术一直秉承“天人合一”的哲学，强调内在与外在、精神与物质的沟通。人通过超越有形的物质世界，在外在世界中实现自己内心的审美追求，即从物质世界中看到精神世界。正是在这种观念下，山水画的意象和意象表达应运而生。山水画的存在价值是表现意象的前提。意象的准确传递是一种高度概括、高度成熟、风格相对稳定、形式美的规律。它是体现作品内涵、强化艺术表现力的艺术语言，也是中国画发展到一定高度的必然产物。因此，在某种程度上，程式化的绘画方法是中国艺术家实现作品“传神”和“写意”的途径。艺术家使用的绘画方法本身并不重要，而是作为一种载体(物化)来表达画家的审美形象。

综上所述，一部山水画史和一部中国画史的发展，是在技巧表现精神、精神突破技巧、新技巧表现新精神的不断变化和往复循环的过程中发展起来的。画法的变化甚至可以说是山水画变化的风向标。

待续......

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