吴戏别称
[编辑此段]吴剧历史
明清以来，金华地区一直是盐、丝入江西，漆、瓷入浙江的商贸区。再加上物产丰富，所以一直是各种戏曲争奇斗艳的地方。流行于明代中期的义乌腔，形成于金华府(今浙江金华)，属义乌县。明末的高腔、昆腔，清初的乱弹腔，清中叶的徽剧都在金华流行。
高腔可分为后杨、西吴、Xi安、松阳。后阳高腔流行于东阳、义乌一带。有人认为可能是义乌羌的衍生品，擅长表演武术。西吴高腔因在金华北乡西吴村设班而得名。它的唱腔比Xi安高腔更委婉朴实，更有滚动感，这与惠池雅调有关。Xi的安高腔流行于衢州，古称“Xi”，故名。相传与益阳腔关系密切，也有人认为可能是西平腔的遗风。其调词多而少，具有一放的特点。以上三种，都是一人唱，众人帮，锣鼓帮节，调随意入腔。
高亢的曲调大多以锣鼓助兴为特征，不分琴弦，一人发言，众人和谐，音调高亢激越。而西武、松阳的高腔则有乐队伴奏，是我国各种高腔的独特形式。高音曲调很多，不同的剧都有自己的“套”。第一次使用长短句。剧目丰富，如淮阴姬、何澍姬、大白兔姬等。
昆曲俗称“曹锟”、“金昆”，是流传于金华的昆曲分支。由于长期在农村草台、庙会流动演出，以农民为主要观众，语言较为通俗，追求情节曲折，唱腔不限于四声口音，主要以武侠剧、工剧、大戏为主。明代以后，一直被认为是吴剧所有声部中的正宗。实际上，昆曲是衢州(今衢县)和金华的支流，其语言和曲调都结合当地习俗进行了简化或改变，故称“曹锟”。目前其剧目很少上演，部分曲调被扫弦曲调吸收。比如，扫弦的曲调中包含了昆头、小桃红、新水灵、商陆等片段。
随机玩，因专做随机玩的“随机玩班”多来自浦江县，故又称“浦江随机玩”。范二、357和鲁花是主要的演唱曲调。其流行地区除金华、衢州、兖州(今浙江建德)外，还经常在昌化、桐庐演出。二、谁有北戏唱腔的特点，有人认为源于西秦腔，也有人认为源于安徽的吹腔和四级调。357有南戏唱腔的特点，属于早吹。有人认为它的形成与皖南的徽州、四平、太平有关。芦花则源于吹腔类，是徽剧的遗风。
根据《中国戏曲曲艺词典》，乱弹是指唱吴剧中的“三五七”、“芦花调”、“范二”、“坝子”四个音。“三五七”“芦花调”由安徽“石碑腔”演变而来，以笛子为主旋律，华丽、流畅、舒展，少字多腔，后发展为多字少腔的“叠板”。范二是由秦腔南传演变而来的曲调，在吴戏中发展为统治者、小工、正式工、普通人物四种不同的曲调，风格各异，有倒板、原板、流水、紧皮、叠板等，扣人心弦，音调高昂。还有“背盘”、“背龙”、“原盘”等板块。根据曲调性质，“范二”一般与“357”联系在一起，“鲁花”与“坝子”联系在一起。有许多戏剧，如鲁琐事，的描述，雪莉梅和珍珠衬衫。
徽剧是从皖南传入的。清末以来，大量安徽人迁居金华，大多从事商业，徽剧也随着商业路线流入。金华、衢州本地惠州班30多门，仅1918左右本地课程就有10多门。五剧徽州班有自己的风格，以弹拨、芦花、吹腔等古徽州曲调为主。演唱西皮和黄儿，他的表演粗犷、豪放、朴实、健康。他的剧作有《二进宫》、《法门寺》、《青龙会》。其中，“烧火”、“打水漂”等表演风格在当今皮黄戏剧中并不多见。
沙滩泉，相传起源于苏州的沙滩泉。乾隆、嘉庆年间(1936-1820)，金华有曲艺谭春坐唱班。有人认为，滩泉是往来于衢州和兰江之间的花船姑娘带进来的。先是有了业余演唱班，后被吴剧艺人改造成话剧，成为吴剧的声音之一。有“浦江滩泉”、“兰溪滩泉”、“东阳滩泉”。剧目有《僧尼会》、《断桥》、《牡丹来上课》等。解放后，传统剧目《僧尼会》、《断桥》在剧本和表演上都有了新的创作。
时调是明清以来流行的民间戏曲的总称。有明清的民谣，有南锣的，有油滩的，有源于当地小调的。它是由当地的民歌、歌舞演变而来，是一种唱农村生活小戏的声腔。剧目有《走在广东》、《卖棉纱》、《王婆骂鸡》等。
以上六种声带在吴剧中并不是混编在一个剧目中，而是每个声带都有若干个专门的剧目。起初，高强、坤强和乱弹被独立编班，后来发展成不同组合的组合班。这个剧团既唱高，又唱昆，又唱鸾，俗称“三位一体班”。后来徽剧传入金华，有的三合一班弃高腔唱徽剧，有的唱散曲。之后，它吸收了海滩的春天和时间的曲调。
[编辑此段]概述吴剧
吴剧传统剧目非常丰富，比较有影响的剧目有:《金印》、《孙膑与庞涓》、《三邀梨花》、《断桥》、《美人泪》、《桃色风波》。
吴剧表演夸张、生动、传神、激烈，讲究武打，武打是做出来的。所谓“武功盖世，武功盖世。”过去由于服饰上没有袖子，表演多以手指、手腕为主，外观和表演与敦煌壁画相似，独具特色。而且还有很多绝技，变脸，打牙，轧灯，红拳，飞叉，打珠等等。
角色分为老学生、洋人、副校长、青年学生、大花脸(净)、二花脸(副)、小花脸(丑)、四花脸(吴京)、花旦、左丹、郑丹、老聃、吴晓丹、单良、(第三花旦)和杂(打仙、打虎、打狗)。著名演员有姜、徐东福、周月仙、、周、徐希贵、、叶阿狗、、葛素云、吴光宇等。
同治、光绪年间(1862-1908)，吴剧社班四十余班。1935后，有了吴剧女演员，相继举办了民生、文化、民乐、小文化等女子班(徽州班)。许多优秀的女演员都是在“三位一体班”和“随机播放班”中带着学生随团训练出来的。
早期，吴剧社主要在四乡的集市和庙会上演出(统称为赶场)。30年代初开始进入城市，以金华城隍庙、西华寺为演出场所，后逐渐在长乐、北山、金城、群众等剧院演出。在农村，一些早期的业余俱乐部被称为“王子班”(主要由乡镇的“闲散班”组成)。一开始这些组织主要是坐着唱歌自娱自乐。每次遇到神仙，他们就敲锣打鼓，围着村子游来游去唱歌。后来，他们发展成服装，在舞台上表演。
抗日战争时期，金华曾一度沦陷，小花脸阿瑶、小、花旦樟树奶等一批优秀演员在战争中牺牲，吴剧团更是四分五裂，几近崩溃。新中国成立后，在有关部门的支持下，成立了吴剧改良协会(后改为金华戏曲联合会)，1953成立了浙江吴剧实验剧团，各地还成立了多个“* * *和班”。从65438年到0955年，各剧团联合招生200余人，培养了一批人才。65438年至0956年，在浙江省吴剧实验剧团的基础上成立了浙江省吴剧剧团，对吴剧传统艺术进行了系统的挖掘、记录、传承和改革。到20世纪80年代初，舞剧共有12个剧团，其中徽班7个，三河班2个，梁河班1个，乱弹班2个。
国家高度重视非物质文化遗产的保护。2007年6月8日，浙江吴剧团荣获文化部颁发的首届文化遗产日奖。
[编辑本段]相关名词
1，义乌腔
中国古代戏曲的曲调。它在明朝隆庆万历年间流行于浙江义乌。明代王骥德的《曲律》:几十年来，益阳、义乌、青阳、徽州、乐平等地相继出现。这是关于义乌腔最早的记载。根据沈崇绥的《杜曲注》，义乌调、海晏调、益阳调仍是当时影响最大的戏曲声腔。现在已经失传了，它的曲目、音乐、表演艺术都很难找到了。据一些吴剧老艺术家回忆，浙江浦江一带清代曾流行过义乌戏，其剧目、音乐、表演艺术都与现在的吴剧中的西吴剧十分接近。但浙江艺术研究院的罗迪先生认为，所谓义乌腔，不过是义乌人在外地唱戏时带来的“义乌腔”。时间久了，义乌人唱的戏都叫“义乌腔”。所以所谓的义乌腔在义乌几乎找不到。义乌腔就其流派而言并不是一种腔。
2.西武高强
中国传统戏剧。曾流行于浙江金华西坞村，故名。据说是明末流行的。有人认为西吴高腔是义乌高腔的讹音。以前是渠县三合班唱，现在偶尔也唱吴剧。在发展过程中，Xi与安高羌曾相互影响。采用了后台发声和管弦乐伴奏。音乐曲调比Xi安高腔粗糙简单。传统戏剧包括《磨坊里的相遇》等。
3.Xi安高腔
中国传统戏剧。曾流行于衢州(今浙江省衢县)。渠县古称Xi安，故又称衢州Xi安高腔。以前是当地三合班唱，现在吴剧偶尔唱。它是由江西益阳方言向衢州的传播演变而来的。在发展过程中，受昆曲和吹鼓戏的影响，采用了后台支撑，并加入了笛子伴奏和过门。助唱的形式和方法都是免费的，除了滚唱和部分引子，每一句助唱都以一个字或数字结尾。传统剧目有《槐荫树》、《莲珠物语》、《芦苇琐事》。
4、侯羌
中国传统戏剧。流行于浙江东阳、义乌、浦江等地。原唱东阳班。现在吴剧也偶尔唱。有人认为湖南岳阳高腔传到东阳后被误称为后阳高腔。歌曲多为民谣，配以管弦乐，但仍有乐手辅助。旋律简单，很少使用滚动的形式。传统戏剧包括《白色鹦哥》、《梁山伯》和《卖水》。后洋高腔和绍兴调腔有很多相似之处。
5、松阳高腔
中国传统戏剧。流行于浙江省遂昌、龙泉一带(1958年浙江省松阳县并入遂昌县)。起源于明末清初，在清朝光绪年间颇为流行。常用花腔和高中假期声音。有管弦乐伴奏，但有帮手。板有嵌套板、平板、紧板、倒板、叠板、叠板、族等七种。伴奏音乐卡分别来自昆曲、徽剧和民间打击乐。语言主要是松阳官话。传统剧目丰富，至今仍能演出《贵妇传》、《大白兔》、《鲁花》等全部剧目。解放前衰落，解放后挖掘整顿。
[编辑本段]绝活
1，蛇步蛇。
这是吴剧《滩泉断桥》中白娘子和小青的表演。白娘子和小青不是人间女子，也是蛇，所以在表演上应该是两种风格都有。吴剧《断桥》的表演近乎完美。白蛇和青蛇步履轻盈精细，呈S形前进，犹如水面上的蛇，展翅高飞，配合优美的舞姿，让人感受到强烈的神话色彩。小青追徐贤的时候斗志昂扬。有一次她停下来，做了一个“三拍”，就是突然摇头三次，像一条凶猛敏捷的水蛇觅食的形态。解放后，先后有、陈娟娣、和金凤茶、和江疏影、倪和朱、和、方孝荣、金郭娟等几代演员演过《断桥》。他们的“蛇步蛇样”表演保持了吴剧的强烈特色。在徐钦娜导演的《白蛇传》前传中。
2、像纸人一样飘
“飘如纸人”，又称“纸人技”，是一种轻功的绝技。角色就像悬在半空中，弓着直直的手臂，左右摇晃，像纸人一样来回旋转。演员的表演方法是:踮起脚尖，用温柔的身体功夫，摆动，左右移动，360度左右旋转，都要表现出纸在空中漂浮的形状。主要是演员踮起脚尖时，手臂尽量下垂，然后用小碎步移动身体，用招数遮住双脚，不要让观众看出你在用脚尖功夫。
吴剧徽剧折子戏《活捉》中的就表演了这一壮举。《活捉三郎太》讲述的是《水浒传》中宋江杀与惜的故事。郓城县承办人宋江，仗义执言，挥金如土，人称“及时雨”，深得乡亲们的拥戴和江湖英雄的敬仰。鄢颇和阎婆惜母女在郓城时常遇到麻烦。宋江可怜她生活艰难，经常给些小钱维持生计。看宋江挥金如土，在衙门办事，鄢颇便许了阎婆惜给宋江做妾。于是宋江在城里买了房子供养阎婆惜。
宋江有一个同事，名叫张文远，长得英俊迷人。因为他和宋江都是衙门的官员，而且还有一些师徒关系，所以宋江经常和他们喝酒，成为朋友。宋江很慷慨，有时他带张文远到阎婆惜喝酒。席间，他命令阎婆惜弹琴唱歌。这个阎婆惜看起来像一朵桃花，她很漂亮。张文远，一个沾花惹草的伪君子，当他看到阎婆惜的美貌时，心生歹意。正好阎婆惜也是个水性杨花的女人，两人一拍即合，很快就成了奸夫淫妇。张文远经常来幽会，只是瞒着宋江。阎婆惜有了新欢，他对宋江变得冷淡了。宋江源并不是一个好色之徒，所以他没有来阎婆惜看阎婆惜的故意冷漠。
意外发生时，晁盖等人抢了生辰纲后，朝廷派兵捉拿，但多亏宋江告密，他才得以脱身，上梁山落草。为了报答他的救命之恩，晁盖命令刘唐送去三百两黄金和一封信。宋江不是一个爱钱的人。他只收一锭金子和书信，我让刘唐带回去。送走刘唐后，她被鄢颇抓住，拖到楼上，要她留下过夜。由于阎婆惜的疏忽，宋江很无聊，没等天亮就走了，而是把装有黄金和信件的“温超包”留在了房间里。阎婆惜接过袋子，见宋江知道梁山是个隐秘的地方，便趁机逼宋江写了休书，拿出三百两黄金，让她和张文远幸福地过一辈子。
宋江发现“温超包”丢在房间里，急忙回去寻找，但包已被阎婆惜藏起来。阎婆惜百般刁难，惹得宋江很生气。一怒之下，他杀了阎婆惜。
阎婆惜被宋江杀死后，鬼魂还在那里游荡。她想和张文远呆在一起，去曹寅继续她以前的关系。那天晚上，张文远在书房思念阎婆惜，阎婆惜的鬼魂潜入书房诉说往事，要他去冥界。张文远吓得魂不附体，想要避开它。她被阎婆惜迷住了，她在流血。挂的时候用“纸人技能”:抓住()的衣领，张像钟摆一样左右摇摆，像苍蝇一样原地打转，像纸人一样飘起来，轻如青烟。这场特技表演生动地描绘了张文远的惊恐和魂不附体。这是吴剧的一个小面看家戏，表演最好的是冯和于。《飘如纸人》特技在各种剧里都用过，而且演了很久。但在吴剧中并不多见。(作者:贾相龙)
3.失传的绝活——大眼小眼
这是韩湘子在吴剧徽剧《火中练》(《湘子独启》)中的表演。八仙人韩湘子，上山拜师，三年未归。一天，祥子下山试探妻子林是不是变心了，变成了丑和尚，偷偷溜进了园子。林在园中烧香，祈求丈夫早日归来，她便上前用甜言蜜语逗他。林叫丫环赶他走，祥子放下心来，变回了原来的身子。她告诉妻子，“夫妻要见面，再待三年。”说完隐身了。祥子扮丑和尚逗林的时候，右眼睁得大大的，左眼小得连五珠都看不见。这种表达无疑会暴露丑僧嗜色的心理活动。《武百丑》应该是姚和徐东福演的。这一绝技没有后继者。
4、失传绝技——蜻蜓点水。
这是王赢在吴剧徽剧《探五阳》中的绝技表演。王赢在探索舞阳城的时候，他寻找水源，右手撑在地上，全身挺直。他时而表演“穿堂风”，时而后仰。这一绝技展示了王赢高超的武功和侦察时神秘的姿势。现在已经失传了。
5.失传的绝活——踢和穿鞋
这是徐贤在《断桥》中的表演。吴剧徽州班名师范守启，能把脚上的平底靴踢到头顶，再从头顶落到脚尖，自动穿上。首汽把这个绝技用在了徐贤身上。当徐贤被白娘娘和小青追赶时，他逃走了。走投无路之下，他坐下来，把鞋子踢在头上。他到处寻找，但一无所获。摸来摸去，原来是在我头上。然后耸耸肩，准确地把鞋子穿在脚趾上。这种“踢鞋穿鞋”的噱头，将徐贤胆怯恐慌的心情演绎到了极致。现在已经失传了。
[编辑本段]艺术特色
吴剧的角色过去叫“十三半网巾”，即四张白脸:青年学生、老学生(正学生)、洋人、副姑娘；四花脸:大花脸(网)、二花脸(副网)、三花脸(丑)、四花脸(武网)；五丹堂:花旦、郑丹、左丹、老聃、吴晓丹，十三行。再加上“三箱”(管砌于末，亦戏仙、虎、狗)和杂脚，即“半净巾”。后来又增加了三个单良(花旦在衢州一带叫“单良”，左丹叫“二单良”，意为花旦的第三个角色)和肖丹(又名“鲍晓头”、“白堂旦”，专演丫鬟、丫鬟等角色)，角色共十五行。一个班级社团曾经有28个成员(尤其是徽州班)。班主任(也叫“领班”，其实就是老板)1人，“承办人”(也就是“演蚂蚁”)1人，组织班级时帮忙请人，主要负责组织班级后联系演出场地，50年代取消)，乐队5个，后台管箱(行李箱)1个，头盔箱(帽子、头盔、胡子)。
在表演艺术中，由于长期在广场上表演，表现出夸张、粗糙、激烈、活泼的特点。比如武将出场时，快速后退一步，露出一个高高的架子来突出人物，这和其他剧种是不一样的。再如其他剧种在一举一动和风格上都讲究圆，动作呈连续的曲线，而吴剧往往圆中有直线，曲线中出现折线和直线，以示动作的力度和感情的强度。它讲究“以言制武，以言制武”，也就是所谓的“武功从容不迫，文剧崩坏”。比如《断桥》是文艺剧，但白娘子和小青的《蛇步舞》等一系列舞蹈人物，以及徐贤的《垂发》、《双膝飞起》、《抢回》、《飞身救虎》等，都和武侠剧一样重要。反倒是武侠剧《夺水英镑》慢条斯理，在音乐中起步，以舞取胜。
以前的吴剧没有袖子，所以手腕和手指技巧非常突出。丹娇的开门、穿衣、整容等动作都讲究手指的颤抖功夫；景、笙等角色的各种云手动作，也十分重视转腕、转掌、出场，与傩舞、佛舞相当接近。另外，角色上台时，手肘(小臂)是平的，拇指是倾斜的，其他四指并拢。“起霸气”时用身体旋转，举鞭催马时鞭尖始终向上，类似木偶戏的动作。与此同时，吴剧中也有许多绝技，如烧火中五彩斑斓的翻筋斗三变脸，滚灯笼中的顶灯，大灌缸中的双梁七十二鹤，肉龙头中的红拳舞叉，僧尼中的佛珠杂耍，庞德中的“倒挂旗”等。
在人物塑造上，有些剧往往从农民生活的角度去理解人物，甚至是帝王将相。比如在九锡宫，九岁就被正式封为的程，在人们给他庆祝生日的时候偷偷吃枣。再比如三结义里的刘备，不过是个吃白食的，油嘴滑舌的。
过去演出时，吴剧班社要先订一出戏:戴上五颜六色的头饰，蒙上脂粉，穿上红绿男装(褶子)。其中一个拿着剧名，另一个拿着笔，请“庙会负责人”玩笔。演出前，你必须大闹一场，这叫“大闹”。一般你只用打击乐器打各种锣鼓使之热闹，以此来吸引观众，这叫“闹戏”。但首场演出时会有“花头台”，在其中穿插以大唢呐、小唢呐、笛子、胡琴演奏为主的四首乐曲，时而委婉温婉，时而激昂雄壮(“花头台”音乐现已成为独立的民间打击乐组曲)，观众可以通过“花头台”评价乐队的水平。“头台”唱完之后，紧接着是“与八仙共舞”(包括《叠花八仙》、《追桃八仙》，都是讲的在蟠桃里与仙人聚在一起为太后祝寿)，然后是“与官共跳”(俗称“跳白面”、“天帝保佑百姓”)、“与星共跳”、“与财神共跳”。在第一阶段的开幕式上，徽州班将表演《生活的百日》(满床，弹金枝)，乱弹班将表演《九锡宫》。玩这两个戏，一个是碰运气；二是提亮行头；第三，班社的表演水平因为在剧中表现全面，唱做并重而得以体现。庙会的负责人还决定剧种代码和演出时长，观众据此选择观看哪部剧。开幕式表演结束后，第二阶段将“热闹”起来。一般曲牌都是用大唢呐演奏，配以锣鼓，比较短，让演员和观众休息一下。然后大戏开始，这叫“原”。原作完了之后，还得加一点戏，叫做《哑背疯》、《骂鸡》、《在王小二过年》之类的“以后再找”。一个场景从开场到后期的搜索，需要四五个小时以上。
吴剧的著名演员有姜(擅长做老学究)、徐东福(丑)、徐希贵(老学究)、叶阿狗(老学究)、(旦)、周月仙(旦)、(小学生)、(洋)、郑兰香(旦)、徐凤仙(旦)、吴光宇(丑)。