如何鉴别清代瓷器

1.顺治年间青花瓷(1644 ~ 161年)

1.造型:造型、釉色、纹饰既有明代遗风，又创造了清代特色，处于过渡时期。祭祀器皿有炉、瓶、净水碗、杯、罐等。形状单调，市场出现双底。明末是圆柱炉，顺治是碗炉。

2.工艺:粗胎修补。脚露胎，跳刀，缩釉。双底又称漏底，外脚高，内底低，仅见于顺治康熙。

3.胎釉:胎骨疏松，瓷度不好。

4.蓝白:少用绿色，多用石子青。顺治前期，颜色灰暗，顺治后期，颜色丰富，呈紫色。顺治时多为酱口，康熙延续，雍正较少，后来消失。

5.装饰品:明代多写意花卉、云龙图案。清代青花瓷上的山水画，有“四王”之意，用在画法上。画白边龙凤，画细玲珑的石头。花旁画诗，顺治到康熙初年。下一首诗用梧桐叶绘成，写道:“梧桐叶落，秋遍天下”。还是“飞机落叶归根，人间是秋。”有的还写了“红叶递信，寄薄情人”的诗。

6.说明:有顺治年制、清顺治年制、大明顺治年制，可能是窑工反清情绪所致。祭祀用的器皿有很多分支和年份。如“顺治定友”净水碗。篆书中有“玉堂玲珑仪”和“百花斋”。楷书有“嘉靖”“万历”款。

二、康熙时期的青花瓷(1662 ~ 1722)

这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致，色彩翠绿。《陶雅》说:“世界上中国是最好的；康雍是中国最好的瓷器。康雍蓝白可以分为多层，从五色到九色不等。

1.造型:前期比较简单，造型变化不大。后期有厚有薄，以薄为主。该设备的形状是前所未有的，多种多样。盘子、碗、罐子和家用器皿都很常见。后期看了，陈设增加了。大到屏风和龙缸，小到鸟食罐。碗的变化很多，有洗式、墩式、方菱角式、帽式、二折腰、三折腰等等。尤其是帽碗最为典型，特点是胎体薄。还有凤尾雕像、花坛、笔筒、象腿瓶、桶瓶等等。

2.工艺:碗，深腹高圆，深碟碗底，大圆，直脚圆脚，俗称灯根。在暴露部分可以看到细小的旋转痕迹。一部分是墙形脚，一部分是漏脚。笔筒底部有一个脐形，瓶与罐的接口不明显。碗碟底部有极细的釉点，似针鼻眼。

3.胎釉:前期疏松，灰瓷；后期坚固，瓷器细腻洁白，如糯米粉。前期釉色白亮，含铁，后期出现白亮。釉面上可见橘皮纹，白度增强。明代青花有一种蓝色的味道，清代青花是白色的。

4.青花:前期以石子青为主，颜色灰暗。后期有石子青、徽青，但以徽青为主，色彩鲜艳、明亮、干净。青花原料好，底釉洁白，画风精美，有清初大画家“四王”的笔法，层层出现。好的青花有玉质感。有青花、外酱色青花、红釉青花、豆青花、紫青花等。蓝釉中有洒蓝、雪花蓝，还有花坛、笔筒，以青花为主，口沿、圈足饰以暗花、草纹。

5.纹饰:前期粗糙，有明末遗风，技法用单线平绘，蓝填常不规则铺展溢出。后期技法流畅细致，蓝色以山水画风格绘制。题材:前期有龙、凤、花、鸟、鱼、虫、兽等山水人物。后期主题广泛，包罗万象。如《二十四孝》中的《梦里哭竹》。康熙的创新长碑文有:《前后例》、《赤壁赋前后》、《兰亭序》、《王腾亭序》、《诗赋致圣主》。诗后釉中常使用红色印章。词语包括“Xi炒串骨”、“Xi炒拨骨”、“文山豆”、“文山豆”、“拨骨压丸”。瓶瓶罐罐绘有战斗故事，如《三国志》《水浒传》；(俗称“刀马人”)戏曲故事有《西厢记》《竹林七贤》《流水》。清代几个朝代的青花图案都喜欢留白边，但康熙朝的白边最宽。康熙画菊花的时候留了白边，有很多层。康熙的时候开始画勾连，百香果，外国荷花等等。

6.知识:前期楷书，后期篆书。《清代康熙年制》，康熙帝统治末期为六年。还有永乐宣德、嘉靖的假信托。明代书法苍劲有力，清代摹仿采用亭体，相对较弱。篆书是一种薄而硬的铁篆书。楷书年号写平，底笔长。民间基金有:玉宝、杏林春宴、若神宝藏、北青堂系、益友堂系、奇石宝藏等。支年数包括墨锭、癸丑、戊申等。一般康熙二十年前，青花都是灰色的。芝麻酱口，康熙有。康熙有很多假信，比较好。总的特点是用笔淡而工整，是柜体风格。还有杂宝、珏、螺、角、秋叶、方胜、团河、团风等。，还有毛笔，银锭，如意的，意思是“你一定要满意”。明代有图，但很少。康熙也有仿田字的罐子，上面写着田字风格。有一种底部只有两个圆圈。在康熙早期，这一段是非常难得的。

三、雍正时期的青花瓷(1723 ~ 1735)

1.雍正时期模仿明代永乐宣德时苏泥伯清多，创新少。有创新的套杯，一套十个，口薄，略撇，杯身短。还有灯笼、平腹菊花花瓣瓶、穿耳瓶、蝙蝠龙罐等等。

2.工艺:精心制作，注重补胎，无接口。足根深而圆，俗称灯根。民窑仿砂底粗糙，有螺线。

3.胎釉:细致洁白，瓷度好，胎体厚薄均匀，釉汁润泽。

4.青花:继承康熙白釉，白中泛青，部分仿明代苏尼波青，但不是进口料，而是人工染色使之晕染。民窑青灰色，足圆，花纹暗沉。雍正时期，唐颖制作的青花釉呈红色，色彩掌握自如。色泽鲜艳，红白相映，俗称唐窑。

5.装饰:始于康熙后期，以图案化、刚性为主，雍正延续。装饰图案有云龙、云峰、云鹤、折枝花、缠枝花、花托八宝、通套图案等。线条纤细。民窑有八卦窑、八仙窑、梵窑和勾连窑。梵文平而长，有图案。平梵文如藏文，平淡。肖像画的读者是渔民和农民，大多是男性；棋类，钢琴，书法，绘画以女性为主。

6.说明:青花瓷多为楷书，“清雍正年制”，两行六字，三行六字。伪信托基金多是模仿和道德宣传。民窑常见的方型、皂型、豆腐干型。四花，雍正末期和乾隆初期都有。

四。乾隆青花瓷(1736 ~ 1795)

1.造型:瓷胎既有厚度，又有包罗万象的形式。有日常用具、展品、文房四宝、祭祀用品、银赫、小瓶等。

2.工艺:较康熙有所突破，如粉彩转心瓶、青花五孔双环瓶。嘉庆有活动环，但有釉。干的时候没有上釉，双环活跃。大，不变形，整齐，匀称，造型线条生硬，没有雍正那样柔和。

3.胎釉:坚白，硬度不及康熙。釉面细腻有光泽，部分仿康熙髓白釉。民窑有灰绿色釉。

4.青花:前期承袭雍正朝，仿明代永乐宣德，色泽灰黯，不如雍正鲜艳，但形象清晰，色泽稳定。糊白釉，康熙细、干、厚。干而明，康熙绿而灰。青花等离子胎，重量轻，有开叉，干而长似康熙，釉色不均，有橘皮。有精致的青花加彩，胭脂红青花。

5.装饰品:官窑复杂。后期以吉祥图案为主，如白露、灵芝、团形篆书、山水、风景等。

6.钱:篆书量增加，楷书量减少。有六字两行和六字三行。有宣德、成化、花卉的仿制品。

乾隆、嘉庆时期青花之比较:

1.造型:茎干轻盈灵巧，粗的也匀称。嘉庆重而笨拙。

2.工艺:干爽细致，注重补胎，圆脚，露胎少。嘉庆粗糙，不注重补胎，圆脚少，尖脚多，露胎多。

3.胎釉:干胎质地坚细，釉色细白。嘉庆胎质粗松，淡白蓝，光洁度差。

4.青花:干、亮、纯。嘉庆灰暗，颜色不稳。

5.装饰品:乾隆的画细致入微，题材古色古香。嘉庆的画比较粗糙，有很多吉祥图案。

总之，嘉庆以后，经济衰落，青花衰落，粉彩兴起。光绪年间，青花一度改良。据清宫档案记载，光绪结婚时，烧制了大量仿康熙的青花瓷。许知衡著有《饮六斋谈瓷》，其中记载:“最近也有非常精细的仿康熙青花制品。”

五、嘉庆以后的青花瓷(1796 ~ 1911年)

1.风格:笨重笨拙，线条生硬。瓶罐装饰耳的制作方法，如夔峰耳、蝙蝠耳、狮子头耳、双龙耳、鹿头耳等。新品种有:青花邓盖、药瓶、脸盆、壁瓶、痰盂等。

2.工艺:鞋头粗糙圆厚，补胎不严密，厚薄不均。

3.胎釉:胎质细脆，密度不强，硬度不够。釉面薄，不够湿润。道光时釉面呈波浪状，不均匀，光绪时有一些橘皮纹。

4.青花:发色不太鲜艳，白洋灰，有的灰褐色。总的特点是有浮感，底釉薄。海蓝色出现了，漂浮在色彩中，刺目。

5.装饰品:不够精致。吉祥图案很受欢迎，有许多带有勾连图案的碗碟。福禄寿三星图始于雍正，至同治、光绪有所增加。蝙蝠、桃子和独角兽是礼物，五福是长寿的象征。道光以后，带瓜的蝴蝶画在一起，表示瓜重叠。有金鱼，鸽子，狗，猫等等。

6.钱:皇帝的年号。贾道士用的是楷书和篆书，咸丰用的是楷书。有蝙蝠，桃子，绳结等等，每个朝代都不一样。贾岛画双蝠时，道光咸丰年间，各有一只蝙蝠桃，咸丰年间，有一只二寿桃，同治年间，道光后有数百个结。