诗经。民族风格。李平是怎么用语录写音乐的？

象征女娲炼石补天，破石，搅秋雨，融寒光于十二门前，动紫帝于二十三绪。

拟人化昆山玉碎凤叫芙蓉垂露香兰笑。

可以参考以下内容

诗的第一句就开门见山，《伍肆书通》的写作结构极好，以此来衬托表演者高超的技巧，即写东西，也就是写人，一举两得。“高秋”一词不仅表示时间为九月深秋，还有“秋高气爽”的意思，比“晚秋”、“晚秋”更有意义。用两三句话写音乐。诗人刻意避开看不见、无色、难以捉摸的主体(沙沙之声)，从物象(如“空山凝云”)来写，既真实又虚幻，极富表现力。优美悠扬的弦歌一出，空寂的山野里的云朵颓然凝滞，仿佛在低头聆听；擅长打鼓和弹琴的湘鄂情和素女也被音乐感动得热泪盈眶。《空山》的句子对事物感同身受，写云具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若多情，天必老”(《金铜仙人词汉歌》)更进一步。它和后面的一句“江娥”相互配合，相得益彰，力图衬托出声音的神奇和美妙，有“惊天动地，泣鬼神”的魅力。第四句“李戏华”，用“符”笔点出了戏子的姓和名，并说明了演出地点。在前四句中，诗人有意突破了一般的依次讲述人物、时间、地点的写法，做了其他的精心安排。他先是写了琴和音，然后一前一后写了人、时间、地点，穿插其中。这样就突出了音乐，具有了声音的艺术力量。五六句写的都是积极向上的音乐，但各有特色。《昆山》句以声写，重在音乐的起伏；“莲花”句是把声音写在形式上，刻意渲染音乐之美。《昆山凤凰叫》，有时各弦齐唱，如山崩，难以分辨；有时一根弦独自响起，就像凤凰鸣叫，震动树木，非常铿锵。“莲哭兰笑”是一个奇怪的想法。带露的芙蓉花(也就是荷花)并不少见，盛开的兰花也确实给人想笑的感觉。他们都是美的化身。诗人用“荷花的眼泪和露珠”来形容钢琴的忧伤，而“蓝翔的笑声”则表现了钢琴的欢乐，这种欢乐不仅可以听到，而且可以目睹。这种表达真的很奇妙。从第七句到文章结尾，我写的是音效。先就近写。长安十二门前的冷空气被沙沙声彻底融化了。其实冷空气是融化不了的，因为李平弹得太好了，让人陶醉在他美妙的弦歌里，甚至感觉不到深秋的寒露。虽然语言浪漫夸张，却表达了一种真实的感情。“紫帝”是一语双关，指的是天帝和当时的皇帝。诗人用“紫帝”代替“王”，既是对词句新奇的追求，也是一种巧妙的过渡手法，承上启下，自然地将诗歌的意境从人间扩展到了仙府。以上八句写的都是形式，多是动人的意象，新颖瑰丽，令人目不暇接。句末用静物进一步对比:砍了一天桂树，筋疲力尽的吴刚靠在桂树上，久久伫立，忘了睡觉；玉兔蹲在一旁，让半夜的露珠不停地落在身上，浸湿了她的毛衣，不肯离去。这些充满思想感情的美好意象，就像投射在水面上的明月一样，深深地印在读者心中，悠远、逗乐、回味。诗的后六句是全诗的第三个结构段落。在前四个比较写实的描写之后，诗人突然随着美妙的音乐，让自己的想象力飞到了一个更加魔幻的境界。就在这一瞬间，美妙的音乐竟然穿过天空中凝结的乌云，直冲云霄，导致女娲娘娘用五色石弥补的天墙被震破。最后是“石破天惊”，秋雨大作！这音乐多么有力量啊！把音乐的感染力描述得如此神奇，如此“异想天开”，真的可以说是“一笔弥补了自然”！“逗”字将音乐的强大魅力与上述奇异瑰丽的场景紧密联系在一起。而且石破天惊秋雨的场景也可以看作是音乐形象的一种表现。面对如此奇特的想象，我们能不发出由衷的惊喜吗？写到这里的诗，似乎已经登峰造极，难以为继，但诗人的笔锋突然一转，把我们从九天引入了大泽的深山，“梦见在圣山教诸神”——让我们仿佛到了平在烟波浩渺的海仙山向诸神展示绝技，传说中最会耍婉约的老女神也要当老婆了。就连江、海、湖中的鱼龙听到这美妙的音乐都高兴极了，它们中间的那些“老鱼瘦团子”不顾年老体弱，也随着这美妙的音乐在水波中翩翩起舞！这是多么奇怪的景象啊！也许，这原本是李平简单的弦乐器中的一幅水光浪龙跃的画面。也许，这一切都不是纯粹的神话和幻想；难道不是现代科学证实的吗？优美和谐的轻音乐不仅有益于人的身心，而且真的能让母鸡下更多的蛋，西红柿结更多的果。甚至顽皮的海豚有时也在音乐中跳跃玩耍...然而，就在我们被这美好的白日梦迷住，想要在这里流连忘返的时候，诗人却突然把我们带到了一个更加不可想象的世界。这种无限奇妙，无限遥远的音乐，突然从深山大泽中一跃而起，直奔蓝天，带着我们奔向明月。这首诗最大的特点是奇特的想象，生动的形象，浪漫的色彩。诗人致力于借助联想将自己对声音的抽象感受、感受和想法转化为具体的物体，使之可见、可感。诗歌不直接评判李平的技巧，也不直接描述诗人的自我感受，只描述音乐及其效果。但纵观全篇，诗人的感情无处不在，对音乐的感受和评论，表达得曲折清晰。这就使外在的形象和内在的感情融为一体，形成了一种可以赏心悦目的艺术境界。[