雕塑作品图片

《思想者》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑。在罗丹的指导下，该模型有几个雕塑，其中最重要的是青铜，底座是大理石。它现在在巴黎博物馆。1880制作的石膏模型现藏于巴黎罗丹美术馆。

思想家创造了一个强大的工人。巨人弯下腰，弯下膝盖，右手托着下巴，默默地看着下面发生的悲剧。他深邃的眼神和用嘴唇咬拳头的手势，表现出一种极度痛苦的感觉。

他渴望沉入“绝对”的冥想，并试图收缩和弯曲他强壮的身体成一个球。他的肌肉非常紧张，不仅全神贯注于思考，还沉浸在苦恼中。

2.加莱市民

法国雕塑家奥古斯特·罗丹(auguste rodin)于1884年至1886年创作的铜像《加莱的市民》(Burghers of calais)，如今矗立在法国加莱的市政厅前。

加莱的市民分为两组，三个在前面，三个在后面。他们身材相似，站在一起。这组图像被戏剧性地安排在一个像地面一样低的基座上。

这六个公民的形状是独立的，但他们的动态是相互联系的。群雕是一个整体，一个充满动人形象的整体。

奥古斯特·罗丹彻底接近真理、深入探索的精神，犀利的心理刻画，强烈的个性，震撼人心。

3.青铜时代

《青铜时代》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的人体青铜雕塑，现藏卢森堡国家博物馆。？

《青铜时代》真实地塑造了一个匀称完美的年轻男性躯体，手法写实，《青铜时代》的片名象征着“人类最初的觉醒”和“摆脱愚昧”的深刻含义。人物的整体姿态和面部表情非常和谐自然，整个身体的轮廓结构不仅均匀完美，而且体现了准确的解剖学知识。

《青铜时代》是罗丹的成名作，从中我们可以看到罗丹在造型手法上严谨、紧凑、含蓄的风格，以及他对自己刚刚进入艺术界的虔诚而坚定的信念。

4.地狱之门

这个大型雕塑* * *有186个图像，是根据但丁的神曲《地狱》创作的，历时37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表了罗丹更多的内心痛苦和压抑的灵魂。

为了《地狱之门》，罗丹花了一年时间阅读但丁的《神曲》，沉浸在但丁文字营造的虚幻世界中，用100多张图片描绘了书中描述的地狱八层。他用中国墨水勾勒轮廓，用棕色水彩颜料衬托阴影，体现立体效果。

有些画只是直接诠释了但丁的本意，比如弗朗西丝·贾，乌戈利诺，地狱里的各种罪人，代表但丁本人的思想家。有些不是简单的解释性插图，而是批判性的解释。

罗丹很快发展了这一主题，并推出了一系列新的图像。从这些新形象中，不难看出诗人波德莱尔对他的影响。罗丹想创造整个世界，把人类的各种感情表现得淋漓尽致。

鬼门关原定于1884年完工，但罗丹拖了37年才去世。在1900展出的石膏模型中，几乎所有的圆形雕像都被完全删除了。

罗丹去世后，《地狱之门》由巴黎罗丹博物馆首任馆长定稿。1926年，这件杰作被铸造成铜像，陈列在美国费城的罗丹博物馆。

5.吻

《吻》是一尊高190cm的大理石雕像，由法国雕塑家罗丹于1884-1886创作，现藏于巴黎罗丹美术馆。

《吻》是根据但丁《神曲》中描述的弗朗切斯卡和保罗的爱情悲剧改编的。罗丹以更开放的形式运用这一主题，创造了两个对世俗的诽谤绝望的恋人在幽会中激情拥吻的时刻。