嵊州的文化艺术
嵊州方言也是越剧白话文的基础，是唱韵的基础。
嵊州方言大致可分为城关镇、崇仁、甘霖、昌乐、黄泽、三街六个方言社区。越剧始于清朝咸丰、同治年间，由盛县农村(主要是马塘村)的田头说唱技艺演变而来，随后沿书卖歌，再进入茶馆、酒厂。光绪三十二年(1906)，艺人首次演出。因只用鼓和檀香打节，笃声不断，故称“帝都班”或小哥班，发展成为一种地方戏，在绍兴周边农村演出。民国初年，一个男孩女孩的小曲班诞生了，它在20世纪20年代进入上海。以“绍兴文戏”之名区别于绍兴大班，在音乐唱腔上进行改革，将原来的独奏会改为丝弦伴奏，称为“丝弦合拍”。民国十二年(1923)，为适应女子唱腔，改“四声调”为“四声调”，又出现了绍兴文戏女子班，在绍兴和上海颇有名气。
后来，绍兴女文人戏以其优美的外形、甜美的嗓音、流畅的唱腔逐渐取代了上海的男班。1938期间，女性绍兴文戏队伍不断扩大，影响力日益加深。因此，绍兴和上海的戏剧专刊和小报都把“绍兴文艺和戏剧”称为“越剧”。1942年，越剧《女人》进一步主张改革，正式更名为《越剧》。建国后，越剧发展迅速，居全国之首，成为除京剧之外的中国第二大剧种。在长期的表演实践中，越剧不断改革，形成了慢梳理、口若悬河、诗意表达的独特风格和审美方式。剧目多以传统故事为题材，有广泛的群众小歌班和绍兴文艺舞台，如《养媳妇回娘家》、《九斤姑娘》、《珍珠塔》、《琵琶记》、《梁山伯》等。女文戏时期，出现了大量的折子戏，如《九美图》、《三笑的婚事》、《嘉兴府大闹》、《十八相送阳台》等。女子越剧时期有《花木兰》《雷雨》《祥林嫂》。新中国成立后，新创作了400多部越剧，其中30多部被拍成电影，如《梁祝》、《红楼梦》、《祥林嫂》、《玉簪记》、《孟丽君》、《西厢记》等。)其受众主要是中低文化水平的普通市民，且多为女性。由于越剧演员大多重视唱功功夫，所以逐渐形成了许多流派，使观众能够从不同的唱腔中欣赏到美。
越剧音乐起源于书唱时期的[四声]，其基本唱腔是从书唱时期的[阴哦]发展而来的。在小宋时期，由[阴-哦]音派生出来的阴-哦北调和阴-哦南调是基本调。用鼓和檀香鼓掌，声音有帮助。20年代以丝弦锣鼓伴奏，【丝弦旋律】为基本音。改名绍兴闻喜。20世纪30年代，女子越剧改为四声部。40年代初改为[统治者音]为主音，[和弦向下音]为辅。确立了女子越剧的音乐唱法。越剧唱腔常用的词有两种:一种是七言对仗，一种是跨字对仗，《云柯》最后一句不押韵，下一句必须押韵且平齐。唱腔的结构以上下句为单位，往往以四个不同降调的句子为一个单位。
越剧的角色分为四类:萧声、旦、老生和花花。小升堂有差生、儒巾生、吴；唐丹有肖丹、老聃，肖丹分闺、悲、花旦、郑丹、溅丹；老生堂分为老学生和外地人；彩绘面馆分为小彩绘面馆和大彩绘面馆。但并不限于此。其表演以唱为主，唱做结合，做武术。常用唱大段来叙述和描写人，几乎每一部大剧都有几个以唱为主的沉重场面。越剧作品融合了戏剧的写实性和戏剧的写意性。它既有程序，又不受程序限制。善于从塑造人物的角度驾驭传统节目，开辟新的表现节目。
越剧名家众多，小哥班有朵、王永春、、马朝水，女戏有石、赵瑞华、涂杏花、和，还有被称为“越剧十姐妹”的、傅全祥、袁雪芬、朱水昭、范瑞娟。中华人民共和国成立后，涌现出一批优秀的青年演员，如吴凤花、钱惠丽、钱爱玉、何英等。