我想知道你喜欢周杰伦的歌还是王力宏的歌。
总免不了拿他的音乐和周杰伦的比较。如果纯粹是个人喜好，我觉得两个都不错，但是陶喆更喜欢。也许是因为陶喆的年龄。他的音乐散发着比不懂烦恼的周杰伦少年更成熟的男人魅力。作为两位有音乐天赋的创作型歌手，周杰伦更多的表现出天才的光环，而陶喆则表现出多一点专业背景和更扎实的音乐功底。周杰伦显得天马行空，而陶喆则从容不迫，口若悬河。《太平史圣》里的作品，表面看起来风平浪静，其实骨子里是汹涌的暗流，让人回味无穷。
唱片里给我印象最深的是《她的歌》。我觉得应该是以人为本的杰作。里面悲伤的笛声在黑暗中变成了一灯，拂过她脸庞的发丝和泪水让歌手在吉他的伴奏下，把对往事的回忆献给了她。《爱我还是他》是一首硬朗的情歌，典型的陶喆风格，擅长旋律。虽然故事有点老套，但陶喆的声音很感人。
SULA和兰帕的寓言乍一看令人困惑，但既然名字中有一个寓言，它自然意味着什么。原来这首曲子是陶喆写给狗仔队的，也就不难理解他为什么要这样处理曲子了。我认为这部作品是陶喆音乐中的一颗奇葩。我很喜欢“2夜暗恋”这个名字。音乐充满了摇滚/爵士的元素和黑人音乐的影子。陶喆能够生动地模仿这些东西，并给它们打上自己个性的烙印。真的费了好大劲。
虽然陶喆的唱片数量不多，但每一张都能得到评论界和市场的认可，足以奠定他在乐坛重量级的地位。
事实上，《太平史圣》中还有一部非常重要的作品没有被收录到大陆版本中，那就是《鬼》这首歌。幸运的是，有了互联网，喜欢陶喆音乐的人不妨听听。真的是一首好歌。
陶喆-为著名的音乐天才鼓掌
陶喆是R & amp；更有甚者，他不仅在自己的专辑里安排作词和担任制作人的工作，还有很多艺人想抢他写的歌，邀请他帮忙制作。陶喆总是迟迟不努力工作。虽然他只发行了三张专辑，但是他的专辑销量很好，名气也在飙升。各路歌手邀歌不断，他在两次金曲奖上有着耀眼的表现，奠定了他在歌坛的地位。陶喆不仅在台湾省获奖无数，在香港、新加坡、马来西亚也获奖无数，是极具潜力的亚洲新歌王。
陶喆，台湾国语乐坛的新生力量，长得不帅，音乐天赋也不高。环球世界报道>，& lt你把我灌醉了>当红的陶大伟之子，不出所料，如虎无子，在旋律、编曲、声线上略胜陶大伟一筹。一出道就入围金曲奖、最佳作曲奖、最佳国语男歌手奖、最佳新人奖，一口气拿下最佳新人奖、最佳唱片制作人奖，不仅仅是因为他的幕前表演。
陶喆拿了R & amp；b的路线比他父亲的更西化。与亚历杭德罗·德尔非诺不同，庾澄庆(有些歌曲)唱的是慢板R & amp；b情歌，有的像埃里克·克莱普顿乐队，更像娃娃脸，他在台湾腔乐坛的地位真的有点像现在的娃娃脸。听说前阵子为了躲避请他出唱片的艺人，他逃到了洛杉矶，呵呵。
我喜欢专辑中的所有作品，都是陶喆自己创作的。可以说每一首歌都可以是主旋律。所以，在我对台湾省乐坛失望了近一年之后，我看到了曙光。！哈哈* _我给这张专辑打了4星。
特别喜欢
& lt望着春风>，把这首著名的台湾民谣改成了R &；b版本，让人想起庾澄庆改编的。
& lt流沙>它真的很像埃里克·克莱普顿乐队。前奏一出，我仿佛看到埃里克·克莱普顿乐队在唱那首悲伤的《天堂的眼泪》。
& lt十七岁>加二胡，清新的搭配。
其他人喜欢，& lt爱是简单的>，& lt是非>都是好歌。
如果亚历杭德罗德尔菲诺属于那种R & amp谁唱情歌；b歌手，那么陶喆就是那种后现代主义后反映现实生活的歌手。他的歌经常用简单的歌词唱出现代人的生活和内心。《找回自我》《小城姑娘》就是这类的代表作品，正好符合乡村歌曲的特点:家喻户晓，容易被大家接受和喜爱。就音质而言，他的比亚历杭德罗·德尔菲诺的更纤薄——即使没有那么有磁性，但它体现了一种亚洲风格。虽然陶喆在美国生活多年，风格已经完全美国化，但他的声音仍然属于亚洲类型，这也是吸引人的地方。就像很多中国流行的R&一样；b歌手:李梅和王力宏，他们都只是把东方的性格和西方的文化融合在他们的歌里让大家接受。在这一点上，陶喆也做得很好，但他更狂野、更有激情。陶喆自己写歌:他经常飞到洛杉机，在咖啡馆喝咖啡的时候写歌。他平均每两年才出一张专辑，不是因为闲着好玩，而是他对音乐的态度是:不浮不燥，用心写歌，不是因为商业因素。我觉得只有用这种态度对待音乐，才能创作出经典。以上是我对陶喆的看法。
陶喆:亚洲的研发中心；教父b，音乐比较有思想，作曲和演绎基础都很到位。
1)知名度:不如力宏和杰伦，粉丝基数比较小，通常是有一定文化背景和情调的小资，唱片销量绝对不会太高。
2)创作:献身艺术，拒绝一切商业化。出道十年，只出了五张专辑(包括一张精选)，典型的慢工出细活。磨刀霍霍两三年，专辑质量普遍有保障；歌词依旧玩世不恭，专辑《和平繁荣》讽刺台湾省虚荣繁荣，粉饰执政和平。专辑中“鬼”的表现尤为明显。另外，陶喆的业界评价和力宏相当，都比杰伦高。
3)代表作:《今天不回家》、《海滩》、《我还好》、《月亮代表谁的心》、《黑柳丁》、《10: 30在机场》、《梅洛迪》和《苏珊的谈话》。
4)唱功:陶喆音域宽广，现场功力惊人。听他唱歌你会感受到力量和灵魂。真假音切换自然流畅，有些高音达到了不可思议的程度，被誉为假声之王。
5)发展趋势:稳步发展。
王力宏:中国音乐R & amp；b天王，音色最有特色，声线有磁性有张力，歌词和歌曲的创作和演绎堪称一绝。音乐更加人性化和本土化，用chinked-out中国风命名和制作。
1)人气:坚持做音乐，拒绝一切与音乐无关的宣传。粉丝群最广，从小学生到家长。
2)创作:三年两张专辑，对于创作型歌手来说能保质保量，真的难能可贵。歌词和歌曲的创作更接近本土化(虽然在国外长大，但他的中国情怀是三者中最火的)，演绎风格多样，爵士、摇滚、R&等；b、HIP-HOP和Rap全面展示了自己的天才能力，同时也给人带来了快乐。难能可贵的是，他所创造的chinked-out是一种全方位立体的中西交融的民族风格，是大音乐使命下更高境界的民族风格，是携手世界的民族风格。收集西北民歌所获得的大量素材，都是根据作品的意境精心挑选和整理的，所以用在作品中不留痕迹，非常准确。民族器乐和谐地衬托出作品的意境，恰到好处，堪称美妙。心中的日月，穿插着古筝和笛子，尽显东方神韵。悠扬的藏族女声、中国鼓、笛子、深竹林里的HIP-HOP节拍始终相伴，更像是纯中国音乐借鉴了HIP-HOP的现代节奏形式。
3)代表作:情敌贝多芬，安全感，爱是你，只有，龙的传人，两个人不是我们，为什么，爱你就是爱自己，爱在哪里，革命，让我取暖，谢绝推销你的爱情。
4)唱功:声线张驰免费，不仅表演R & ampb得天独厚，最有优势演绎其他厚重的作品，如爵士、摇滚，或激情或浓郁或古典的唯美情歌。
5)发展趋势:从《我心中的日月》可以期待“力宏一小步，音乐一大步”时代的到来。
周杰伦:华语乐坛R & amp；b，独一无二的创始人，最商业化和诡计多端的R & amp，其构图天马行空，流动自如，商业第一，艺术第二；b男歌手。
1)人气:“杰伦”“范特西”以势如破竹之势冲击乐坛，唱歌跑调，口齿不清，似乎成了他的商标。他的音乐成为一种叛逆，受到国内N多名15-25的青少年的青睐。“叶惠美”和“奶奶”(“黎齐香”)让周天王一家非常受欢迎。再加上与其他女性(薇薇安、温岚和依林)暧昧的男女问题，虚热的流行达到了顶峰。而且他的音乐已经三年没有被台湾金曲奖收录了。现在主播侯成了纣王新闻的主角，分合产生的媒体效应也是公司想要的。有心计的周天王已经开始游离于音乐之外，通过换女来积累人气。被外人(指不是周天王粉丝的朋友)指责没有演技，毁了《头文字D》这部电影，只能说明他的《影歌》两栖希望落空了。主题曲《飘》表现了他的音乐疲劳。“飘，飘，飘得骄傲”和“笑得骄傲”没有声音是差不多的。与此同时，周天王人气的下滑，从音乐电台港台排行榜两个星期没有攀升到前5就可以看出来。
得知杰伦系统后，我不禁问他，你的人气是怎么来的？
27)创作:一年一张专辑的速度夹杂了太多暧昧的男女关系，专辑质量越来越差，越来越商业化。经典的第一张专辑和震撼的第二张专辑之后，专辑质量呈抛物线趋势下滑，商业化的影响不容忽视。可悲的是，一个被商业化抹黑的天才。奔放、灵动、优雅的杰伦已经不存在了，取而代之的是华而不实甚至自命不凡的杰伦。
3)代表作:《直截了当的回答》、《简单的爱》、《蜗牛》、《困兽之斗》、《以父之名》、《游园会》、《我不会说话》、《星晴》、《最后的战斗》、《双节棍》、《叶惠美》、《奶奶》和《七里香》。
4)演唱技巧:现场演唱中忘词忘调的情况并不少见，在狭窄的音域内唱几个音的情况也很常见。甚至在听他现场演唱的时候，都会为他捏一把冷汗。咬字不清依然是杰伦的老问题，甚至已经成为一种象征。总之杰伦真的要加强唱功了。也可能是在他看来，炒作带来的虚拟热人气最重要，7月9日内地首场演唱会(北京演唱会)已经不重要了。
5)发展趋势:继谢霆锋之后，华语乐坛又一个钟勇。
陶喆:陶喆的歌很好，这已经在唱片销售中得到证明。与周杰伦频繁的每两年出三部电影的速率不同，他每两年只出一部电影，大概与他在巨蟹座对完美的大爱有关。
周杰伦
周杰伦的歌有一个很奇怪的地方，就是歌曲和歌词的行进速度不匹配！也就是说歌词一句唱完，歌没讲一段，我接着唱下一句，上一句和下一句分割线完全认不出来；或者一段歌唱完，没完没了的话放到下一段。一句话也是如此，歌词的句读和音乐的急迫感往往是扭曲的。另外，他的自然咬字不清，不看歌词很难理解他的歌。发音是他一直被诟病的地方，不管了。这类歌词语速差，但形成了非常奇妙的节奏感。有时“花底花滑”，有时“喉泉冰下难流”；有一种曲折，有一种“蓦然回首”“豁然开朗”的感觉。不是很好的描述，但是我确实在听他的歌的时候会时不时想起诗词。在古代，诗是要念的，词是要唱的，格律极其重要。即使在今天，用普通话朗诵诗歌时，我们仍然可以从平仄和押韵中感受到中国的旋律感。同样与电影相关的，电影中的节奏感很重要。好的节奏能紧紧抓住观众的心，不好的节奏会让人昏昏欲睡。周杰伦的节奏就有这种直接抓住人心的能力。据说郑秀文是中国节奏感最强的女演员，周杰伦至少是最棒的中国男歌手。
要欣赏这种奇妙的节奏感，公元前的爱情，我开不了口，以父亲的名义都是例子。相对于诗歌或者电影，只是理性的分析。从感性的角度来说，有点像“坐过山车”，一下子爬得很慢，一下子又降得很快，超重和失重重叠替换。听《淑女》，你会有这种既迂回又淋漓的快感。
《直截了当的回答》中，奇怪的不是歌词的语速差异，而是单词和曲调发音的协调性。一个没听过周杰伦的朋友，听到“温酒忆”和“如何偷得流水东流的时光”这两个词，不禁感慨“偷”“瘦”这两个词是他很难想到的！这种用词的读音来配合旋律，几乎接近唐诗中的“炼字”。尤其是那句“谁在琵琶上直奏一曲答”，用连续的唇音词“琵琶”加上舌音“奏”和齿音“奏”，四个字正好打在曲子的轻掷上，然后跟着最后一个唇音“断”，呵呵。
说完了歌，我们来说说歌词。《公元前的爱情》让我看到了原来歌词可以这么写，《淑女与直答》的古典情怀，《你能听见》和《半岛铁盒》的都市情歌，《三年二班的青春纪念》和《对不起》，还有《米兰和伊斯坦布尔的小铁匠》的异国情调。《最后的战斗》像战争电影，《梯田》讲环保，《兽人》讲电子游戏，《爸爸我回来了》讲家暴，《双刀》讲华侨受压迫，《威廉城堡》讲吸血鬼...周杰伦的歌词涵盖面很广，比大多数只在城市里游荡的歌手高了好几个层次。周杰伦的黄金搭档方文森真的很有才，文字在他手里任意分割，散落，重组。如果说周杰伦拿笔记当玩具，方文山拿文字当拼图。我习惯了顺流而下的歌词。第一眼看到他东一鳞西一爪的风格，真的是一种石破天惊的感觉。相对于电影来说，歌词大多是长镜头，但文森特·方的歌词是蒙太奇中的蒙太奇。要不是有林和祝雨露在场，他早就激起了更大的惊愕。在我个人看来，方文森是靠手脚舒展取胜的。与林不同，他在玩文字游戏时有点小家子气。
很多好的歌手，要么把歌曲作为一种表达手段，要么作为一种艺术作品，但像周杰伦和方舟子这样把歌曲当玩具玩得游刃有余的，真的不多见。也许音乐真的需要各种表现形式。
王力宏
王力宏的一小步，整个亚洲华语乐坛的一大步。你忘了音乐最初的触感有多久了？回归音乐的本来面目2004是大结局！王力宏《心中的日月》开创了中国音乐的新生活，跨越、融合、连接了东西方音乐。世界首张“Chinked-Out”专辑在传说中的香格里拉追寻王力宏心中的太阳和月亮...人类因为梦想而伟大。王力宏与生俱来的音乐使命感，有起点却没有终点，无论现在还是未来，都是永无止境的音符。
为了《Chinked-Out》的使命，力宏像一个过客一样坚守着自己未完成的路，继续着那些关于音乐和跨越的事情。当我们忘记了音乐的本来面目；当听着世界各地许多陌生的新声音时，有一种沸腾的欲望。当印度音乐、拉丁音乐等具有浓郁民族色彩的音乐元素跃入国际流行时，王力宏创造了一个“Chinked-Out”的新身份，赋予了华语乐坛截然不同的新生。在传说中的“香格里拉”里，实现了王力宏的返璞归真。希望所有中国人在他的音乐国度里，被一场你们遗忘已久的音乐盛宴所感动。原来，“我心中的日月”就在这里。王力宏在传说中的香格里拉回归自然实现了，他期待所有中国人在他的音乐国度里，触摸一场你遗忘已久的音乐盛宴。原来，“我心中的日月”就在这里。2004年王力宏开创的“Chinked-Out”新身份，让华语乐坛有了完全不同的新生。
《Chinked-Out》其实是中国风的嘻哈音乐；王力宏与生俱来的音乐使命感，感觉华语乐坛经常受到西方音乐文化的影响，但一直缺乏明确的定位。所以他大胆借用chink这个词来命名自己的音乐，希望能够确立华语新流行音乐的独特地位，带领东方流行音乐圈找到自己的方向，尝试更多的创意和想象力。
力宏捕捉了这些年他在中国旅行中获得的民族音乐元素，试图创造一张具有中国流行音乐新方向的专辑。这张专辑还是正版嘻哈/r &；音乐，但是力宏巧妙地将中国的宫上角筝语五声音阶作曲融入到西方的音乐节奏中。这一创作思路贯彻在整张专辑的每一首歌中，从大量使用中国乐器的同名专辑《我心中的日月》到节奏轻快的《放开你的心》，甚至大量使用弦乐和西方乐器，似乎中国味道的情歌《永远的爱》闻所未闻，其力度宏采用中国的五声作曲法，令人叹为观止。原来有五千年历史的中国人的音乐精神可以用在。
虽然过去有很多作品使用了中国音乐元素，但大部分作品在使用的时候都是把中国风当成一种“特色”或者“花絮”，而不是完全融合。力宏的作品更进一步超越了原有的壁垒，比如长笛和古筝以及R & amp；b节奏的自然搭配；藏族女声演唱，中国鼓和笛子在“竹林深处”呼应西方嘻哈拍手的节奏。《在那遥远的地方》不仅是中国人耳熟能详的民谣，更是陶笛音、扬琴、钢琴之间的风一样的对话，听起来这些乐器和元素是融为一体的，没有区别。力宏真正的尝试是“深思熟虑”创造东方特色，但更好地与西方结合，让西方的方人也也能理解和欣赏他喜欢的无国界音乐。
中甸藏民将“心中的日月”解释为“香格里拉”，藏语方言意为“人间仙境”。与世隔绝，有人说是人神可以* * *的天堂。据说世界上只有一个地方可以看到壮丽的峡谷、纯净的湖泊和鲜艳的花朵。在初升红日的映衬下，雪山一片金黄，强烈的光线让人感受到巨大的温暖和力量。当力宏来到千里之外的香格里拉时，他放下了世俗的名利，单纯地拥抱着无边无际的草原，在草原上与藏族人载歌载舞。这种完全不同的感觉激发了力宏追求音乐仙境的理想。
力宏对音乐仙境的追求被写成了专辑的第一首歌《心中的日月》。在这次云中之旅中，力宏找到了东方音乐的仙境，而在这张专辑中，力宏融入了他在这次旅途中感受到的每一种感动。所以专辑取名《我心中的日月》，希望给华语乐坛一种追求音乐仙境的动力，听王力宏最简单的音符，最真实的感动。
专辑《我心中的日月》是王力宏有史以来最全的一张专辑。不仅“Chinked-Out”的精神出现在每一首歌中，也充分展现了力宏独特的多元化音乐风格。不仅有中国人耳熟能详的民歌《Chinked-Out》、《我心中的日月》、《竹林深处》、《在那遥远的地方》等佳作，还有活泼动感的舞曲。《放开你的心》乍一看完全是西方舞曲，但力宏其实是用中国的五声音阶创作出来的，让人佩服力宏融合东西方音乐的功力，认识到“Chinked-Out”一点都不严肃，却可以是一种大家都很开心，一起跳舞的快乐音乐风格。
此外，还有以轻松说唱唱出热议话题的“星座”。大家都爱讨论星座，都想更好的了解对方。力宏说唱12星座，研究星座的重点是:女人的心为什么这么难懂？
当然还有简单纯粹的情歌《永远的爱》和《一首简单的歌》。在这张特别版中，力宏的情歌回归到一种非常简单的纯音乐感，不像过去那样华丽复杂。感人的《永远的爱》是力宏真爱的经验分享。十年前的《情敌贝多芬》开启了力宏人生的新阶段，却为他恋情的结束埋下了伏笔。前恋人最近订婚了。听到这个消息，力宏感触良多，于是写下了《永远的爱》这首歌，歌颂爱情的永恒，祝福天下有情人，安慰伤心欲绝的人。
因为相信有永恒的爱情，也因为爱过才能得到幸福，力宏祝福彼此永远幸福，也用这首歌来安慰那些在爱情中失意的人。《永远的爱》用了很多弦乐来营造深情的氛围，但真正打动我的是力宏那颗相信永恒爱情的心。这是王力宏继《独一无二》之后的最新情歌力作。
《一首简单的歌》顾名思义就是用最简单的旋律和不复杂的乐器编曲，传达内心最纯粹的感情的一首歌。歌词说，“写一首简单的歌，让心情愉悦。这首简单的歌没有什么独特之处，但和我的一样普通而深刻。”这是力宏在香格里拉学到的:简单的生活，真挚的感情，才能传达最深的感情。
创作是一条漫长的路，也是王力宏一直牢记的使命。《Chink ed-Out》是一个开始，李红开了一个头，但他希望整个华语乐坛能共同努力，创作出更多属于中国人的精彩音乐作品。就像专辑的片尾曲《跟我来》一样，力宏希望全中国人都能跟上他，甚至超越他，让华语乐坛走向更高品质和国际化的新境界！王力宏2004年的最后一场演出《我心中的日月》，就是王力宏回归自然的实现。期待所有中国人在他的音乐国度里，触摸一场你们遗忘已久的音乐盛宴，为2005年的华语乐坛带来新的曙光。
推荐曲目:
1心中的日月
中国古乐与节奏蓝调的完美结合，将音乐的想象空间带入一种平静而悠远的时空感和光感，从概念到完成贯穿整张专辑的音乐精神。一次不期而至的旅行，进入一个被遗忘已久的人间仙境，听王力宏最简单的音符，最真实的感动。
永远的爱
体验永恒爱情的永恒，分享王力宏的真爱经历。一段埋在心底十年的爱情，一首祝福昔日恋人的动人情歌，还有满满的祝福交织着大悲的孤独与寂寞。王力宏继最新情歌“唯一”代表作。《竹林深处》王力宏第一部自导自演的音乐录影带，充分呈现了王力宏音乐创作“Chinked-Out”风格的极致表现，打破了现有流行音乐的一切想象，最优秀的制作人不断超越，创造出无可替代的专属风格。
陶喆是中国的r & amp；b第一个人，虽然不是很受欢迎，但是很有纪念意义。王力宏在美国多元文化风格中长大，陶醉在非裔美国人的音乐节奏中，而周杰伦则以明快的节奏和优美的配器开启了新时代，但三人的哪一部作品最打动你？
陶喆:陶喆的歌很好，这已经在唱片销售中得到证明。与周杰伦频繁的每两年出三部电影的速率不同，他每两年只出一部电影，大概与他在巨蟹座对完美的大爱有关。
周杰伦:周杰伦不是我最喜欢的R & ampb歌手，但是不可否认他的唱片是最畅销的。
网上找的一些资料自己总结得出以上理论。这个评论纯属我自己的感觉。..