以国粹为主题写一篇作文
中药
指的是中国的传统医学，也称中药、中药方剂，日本人称为“黄汉药”。中医是中国灿烂古代文化的重要组成部分。在中国逐渐被大多数当代人所接受，在世界上也有着越来越重要的影响，逐渐开始深受世界各国人民的喜爱和欢迎。中医的最高境界是“中和”，是世间万物的理想状态。通过各种方法达到这种理想状态，就是中和。天地有其位，万物生长发育。可以说，中医所阐述的“阴阳调和”、“阴阳秘方”的生理机制，是儒家中和思想的最好体现。在这一终极目标下，中医运用中国古典哲学中的精气学说、阴阳学说、五行学说来具体解释生命的秘密。中医诊断疾病的主要方法是“四诊”；中医透析病主要以八大类来区分，即从阴、阳、表、里、寒、热、虚、实八个方面来概括疾病的部位和性质，确认彼此的强弱。
书法
书法是书写汉字的艺术。在漫长的历史演变和发展中，汉字一方面在思想交流和文化传承中发挥着重要的社会作用，另一方面也形成了独特的造型艺术。中国的书写起源很早，它把书写的书写发展到了一个审美阶段——它融合了创作者的观念、思维和精神，它能激发审美对象的审美感受(即真正意义上的书法感的形成)。中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术就是在这样的大背景下展现自己的发展。书法萌芽时期(殷商至汉末三国)，书写经历了甲骨文、古文(青铜器铭文)、大篆(青铜器铭文)、小篆、隶书(八分)、草书、行书、真迹的演变。在书法的鼎盛时期(晋南北朝至隋唐)，书法艺术进入了一个新的境界。从篆书到简草书、真书法，成为这一时期的主流风格。大书法家王羲之的出现，使书法艺术大放异彩，其艺术成就在唐代备受推崇。与此同时，唐代出现了一批书法家，如余士南、欧阳询、钧燧良、颜真卿、刘公权等。在书法造诣上各有千秋，风格多样。明清作品虽多，但其中也不乏真鱼真珠等作品。因此，对于目前艺术品市场的藏家和收藏者来说，在购买和收藏这些作品时，应该谨慎。
中国传统绘画
中国画，简称“国画”，是中华民族创造的历史悠久、民族特色鲜明的绘画。中国画以线为主要造型手段，讲究用笔用墨，使线、墨、色相得益彰，达到“气韵生动”的艺术效果；第二个特点是“以物传情，画中有诗”，第三个特点是诗，集情、画、印于一体。国画强调“外教之性，中国之心源”，要求“意为先存笔，画为尽力”，强调融物，创造意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动的目的。因为书画同源，又都与骨法、线条的操作密切相关，所以书画篆刻相互影响，形成了显著的艺术特色。
中国画基本上可以分为三类:
人物画，山水画，花鸟画。从东晋顾恺之的《洛神》到北宋张择端的《清明上河图》:
从明代唐伯虎的《秋风扇图》到清代郑板桥的《朱梅》；
从近代吴昌硕的花鸟到张大千的山水、齐白石的虾、徐悲鸿的马等等。
历代画家创作了无数画卷，故宫博物院收藏了数以千计的名画。但日本东京大学出版的《中国绘画目录》中记载了3900幅散落在美国、日本、东南亚等国的名画。
京剧
又称“皮黄”，其音乐素材由“西皮”和“黄儿”两个基本音调组成，还唱一些地方曲调(如刘孜戏、吹腔戏)和昆曲曲牌。1840左右在北京形成，盛行于20世纪三四十年代，至今已有200年历史。其表演艺术趋向于虚实结合，最大限度地超越了舞台空间和时间的限制，从而达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。现在仍然是具有全国影响力的大剧种之一。它是中国现代戏曲的代表，业务全面，表演成熟，气势恢宏。
2.在我眼里，300字的国粹作文在岁月中浪费时间，黎明破晓，夕阳西下，却埋葬不了所有人。
一个热爱经典的灵魂。
-题字
从古至今，所有的文人墨客都在这个玉石冰雕上留下了自己的肺腑之言。
歌词和歌曲。国粹就像一颗星星，一颗一颗滑下夜空，为世界点亮梦想之灯。
不记得那如水般流逝的童年。时间穿过树影，徘徊不去。
但是，国学经典永远在我心中。生活态度之高，并没有让国学经典消失。
在无人的梦里伸展开来。国粹不仅是“传统四大件”，更是国家。
学习，它不像梦，但也不容易得到。诗人曾为此在春天面朝大海。
花开花落的梦想铺就了铁轨上的人生，书法家们也曾为此淡定。
宁静的梦随着微风远行。
解读2000年前的国学经典，读论语。
”可能会觉得无聊，而那个“连人”会把你包围在那个深深的泥潭里。
，无法自拔。但是当你仔细阅读的时候，书的魅力已经跃然纸上，古人
见解清晰可见。
欲戴皇冠，必承其重，学古今国学。事实也是如此。从来没有多少梦想。
姚我们生命中辉煌的日子，我们把青春作为最后的王牌，保持我们的骄傲。
学经典，传下去。
我不想像厌世的冰一样愤世嫉俗，也不想逃避纷争。
像一个学者一样忘记国家，我宁愿生活在18世纪的古埃及废墟中，也不愿生活在
在这隐晦的现实中。要传承国学，我年轻如新世纪。
人啊，你怎么能逃避，你怎么能无视，哪怕我年轻的肩膀再也承受不了大浪。
也要扬起国学的风帆，劈波斩浪，勇往直前。
是夜，让我更加坚定了在国学的道路上前行的决心；这是一个梦，简
我想象着国学路上涓涓的文字。没人知道
有成就的抄写员经历了什么？也许这是无法形容的痛苦，但它总是一样的。
这不是一帆风顺的。
有人曾说:“这个世界上唯一能经受住时间摧残的，就是天赋。”中国古代文明研究
经典，代代相传，总会像火焰一样燃烧，可以燎原。所有这些都需要时间。
来磨练。闪烁的文字永远像一朵出淤泥而不染的紫罗兰，不匍匐，清澈荡漾。
不是恶魔。
为了理想，我飞翔过，翱翔过，坠落过，辉煌过。读国学经典
在这个过程中，总有一种感觉。为了他，为了她，我曾经伤心过，流过泪。当头
头顶的光环渐渐褪去，曾经有过的誓言，光环依旧会闪耀。我也投诉过。
上帝，尤其是人，现在，只有努力工作，为明天的自己打开窗户。
远远望去，附近什么都没有。蓝天，绿竹岚。“节贺南山，维岩山，维岩山
十堰岩；桃子之死，其叶蓁蓁；展博齐傲，青竹益《活人口》
中旋。
3.以京剧为题的作文我最喜欢的剧种是京剧，京剧是在北京形成的传统剧种之一，已有近200年的历史。京剧是中国的“国粹”。
京剧有200多年的历史，它是中国戏曲艺术的瑰宝，它吸取了其他所有人的优点。它是在徽剧、汉剧的基础上，吸收昆曲、秦腔等一些剧种的优点和特长而逐渐演变而来的。京剧音乐属于板腔体，主唱是黄儿和西皮，所以京剧又叫“皮黄”。京剧中其他常用的唱腔有南梆子、四平调、高八子、吹。京剧擅长用历史题材表现政治军事斗争，故事大多取自历史演义和小说剧本。不仅有全剧，还有大量折子剧，此外还有一些连续剧。京剧里的角色严格分为七行:生、旦、净、丑、武打、跑龙套，再分为四行:生、旦、净、丑。
京剧的情节是平和的，在平静清晰的叙事过程中是美好的。不需要紧张激烈* * *的剧情来吸引观众。京剧的音乐伴奏稳定，在京胡的伴奏下给人一种天衣无缝的稳定感。京剧的表演风格是安详的，既不过于高亢激昂，也不刻意唱和叹息，更从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，但并不满足于现状。只有推陈出新，不断推陈出新，京剧才能发扬其平和、稳重、安详的特色，坐上戏剧舞台上“国粹”的宝座！
1960期间，周总理在北京新街口总政治部彩排现场观看京剧《霸王别姬》。剧一开始，刘邦就发兵攻打项羽。群臣纷纷进谏，项羽不听。总理说:“一个人说话。”当项羽回到宫中时，于吉又劝他，但项羽还是不听。总理说:“一家之主。”项羽一个人埋伏的时候，丞相说:“无能为力。”于吉备酒告慰项羽，丞相曰:“一曲挽歌。”四面受敌，汉兵必至，拔剑自尽。整部剧的结尾，总理说了一句“彻底的失败。”丞相只用20个字概括了项羽失败的全过程，精彩绝伦。
京剧是中国的国粹，是我们民族优秀文化的精髓。可惜现在很多青少年对此知之甚少。许多人喜欢听流行音乐、摇滚乐和看“超级女声”...他们不爱听戏，更不爱看我们国家的国粹京剧。很多人觉得京剧无聊老套，不如现在的音乐有意思，受欢迎。这么多人不爱听剧，抛弃了我们的“国粹”，真是太可惜了！
所以希望你多看看京剧，了解一下我们中华民族的“国粹”。
4.国粹写在心里，急需与奥运同行(心中的奥运)。
宋冠林(中国京剧院副院长)
人民日报(2007-07-03，15版)大、小字号停刊。
2008年奥运会已经进入倒计时，近200年的京剧艺术与“新北京”积极迎接的“新奥运”息息相关。中华全国新闻工作者协会党委书记翟惠生曾说，“奥运会是有* * * *的活动，京剧是有特色的艺术。如果把有京剧特色的东西融入奥运会的* * *里，有* * *的活动就会有新的光环，灵魂相通。”
毫无疑问，京剧作为最具民族特色的艺术形式，最能凸显中国文化的精髓，展现中华文明的特征。作为京剧的从业者，我对这种艺术形式的认识已经有近35年了。京剧是观看中国的精致小窗口，一桌两椅的小舞台向世界展示了一个既古色古香又充满活力的伟大中国。
传统的东西不代表保守。京剧从一开始就注重博采众长，其永恒的艺术魅力就在于“海纳百川，气度大”的伟大精神和伟大胸怀。回顾2001，京剧界人士以饱满的热情积极参与申奥。7月13，中国京剧院的演员也去了莫斯科。在申奥决战中，他们用丰富的京剧艺术词汇，展现了“新北京，新奥运”所蕴含的厚重博大的中国文化内涵。同时，艺术家们也亲身经历和见证了全中国人民激动和兴奋的时刻。
2008年奥运会不仅是一次体育盛会，也是一次“让世界了解中国，让中国走向世界”的大好机会。京剧是中国传统艺术的典型载体之一，而奥运会无疑是向全世界推广京剧乃至中国传统文化的难得机会。京剧要“走出去”，首先要有一个展示自己的平台，让人们知道。在经济全球化、文化多元化的今天，作为京剧人，我们应该珍惜这个机会，努力让“民族”文化艺术得到普遍认可，努力通过京剧艺术与奥林匹克大家庭的密切接触，把民族的精华变成世界的瑰宝。
5.以观剧为题写一篇作文。戏曲历史悠久，是中国的经典。不同的地方戏有不同的风格和特色，赏心悦目。它的情节有的催人泪下，有的精彩纷呈，精彩绝伦。
小时候看到父母看戏曲，总觉得他们太守旧，跟不上潮流。我就是打死也不会去看那个老东西。
俗话说“想知道梨的味道，最好自己尝一尝。”如果你不品尝它们，你会感到震惊！在今天的语文课上，当我珍惜并仔细欣赏中国独特的戏曲时，我真的被震撼了。原来我们中国的戏曲是这么艺术！我真是井底之蛙！外国人怎么能和我们祖先留下的这个宝藏相比呢？难怪，老一辈人那么热衷于这些戏曲，爱不释手。
我只是觉得作为一个不看歌剧的中国人意味着什么，不是吗？这些歌剧就像我们国家的历史。只有欣赏它们、关注它们、探索它们的人，才称得上是真正的中国人，因为他们深深懂得，戏曲是我们的国宝，是我们的国粹，是我们的国剧！我们怎么能忘记他们呢？当今社会，我们年轻人的视野已经转移到了流行音乐、电影和网络上，我们似乎忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们仔细欣赏我们的戏曲时，会发现它们就像一个个精彩的历史故事，把历史的画卷展开在我们面前，把我们带入历史的隧道，让我们感触颇深。
怎样才能忘记中国传统戏曲的艺术魅力？我们要更加欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永放光芒，让它代代相传！
6.谁能给我讲讲中国国粹京剧？京剧是在北京形成的传统剧种之一，已有近200年的历史。
它是在徽剧、汉剧的基础上，吸收昆曲、秦腔等一些剧种的优点和特长而逐渐演变而来的。徽剧于公元1790年(清乾隆五十五年)入京，最早入京的徽剧团是安徽久负盛名的“三清班”。
后来北京又有了“四喜”、“河唇”、“春台”等班，合称“徽州四班”。京剧又称“皮黄”，由西皮和黄儿两个基本音调组成，它还唱一些地方曲调(如刘孜戏和吹腔)和昆曲曲牌。
1840左右在北京形成，盛行于三四十年代。它有时被称为“国剧”。现在还是有全国影响力的大剧。
它是中国现代戏曲的代表，业务全面，表演成熟，气势恢宏。中国京剧是中国的国粹，有200年的历史。
京剧的名称最早出现在清朝光绪二年(1876)的《申报》上。在历史上，它曾被称为皮黄、黄儿、黄强、京剧、评剧、国剧等。清乾隆五十五年(1790)，四个安徽徽班进京，在京与昆曲、汉剧、弋阳结缘。其剧目之丰富，表演艺术家之多，剧团之多，观众之多，影响之深，均为全国之最。
京剧是一门综合性的表演艺术，也就是说，唱(唱)、念(念)、做(演)、打(武)、舞(舞)融为一体，通过程序化的表演手段讲述故事、刻画人物，表达“喜、怒、哀、乐、惊、惧、悲”的思想感情。
角色可分为四类:生(男)、旦(女)、纯(男)、丑(男女皆有)。人物分为忠奸，美丑，善恶。
每一个形象都生动逼真。国家高度重视非物质文化遗产的保护。2006年5月20日，京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
7.国粹感觉作文400字爷爷很爱京剧。京剧开头只要鼓一响，他就会坐下来听。起初，我不明白为什么我爷爷这么喜欢京剧。后来和爷爷坐在一起，发现京剧有很多有趣的东西，比如五颜六色的脸，不同的脸代表不同的角色性格。
面部化妆的类型有很多种，比如:全脸，以一种色调为基础，用夸张大胆的颜色画出眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴，然后精心勾勒出细致的面部肌肉和细纹；还有三瓦脸，也叫“三瓦脸”，是在全脸的基础上，进一步夸张眉毛、眼睛、鼻子的规定，用夸张的线条勾勒出两个眉毛和鼻窝，所以称为“三瓦脸”。还有十字卷首、六分脸、翼脸、象形脸、神仙脸、小丑脸、歪脸、太监脸、英雄脸等等。
8.谁会以初一入戏为题写一篇作文？戏曲是中国的一种主要文化。其历史渊源，戏曲的雏形出现在汉代，称为“角抵戏”；到了唐代，民间舞蹈进入宫廷，得到了更大的发展。到了宋代，又出现了“瓦舍”、“勾栏”；晋代时，南方出现了“南戏”，北方出现了“北方杂剧”。之后南方的“南戏”逐渐发展，戏曲的雏形形成。
后来，在各个朝代出现了许多戏剧形式，如元杂剧，中国戏剧的第一个繁荣时期是在元代，第二个繁荣时期出现在明清时期。明代有四大唱腔，分别是浙江的海晏戏、浙江的余姚腔戏、江西的益阳戏和江苏的昆山戏。到了清代，戏曲转型为民间化、大众化。后来因为徽班和湖北汉剧艺人同台演出，逐渐融合，成为大家最熟悉的中国传统戏曲形式——京剧。
后来，许多种类的戏剧在当地不断出现，如越剧、评剧和黄梅戏。戏曲的形式有很多种，我就不一一细说了。中国的传统戏曲是我国的国粹，从1400年前就有了。它是我们国家的无形财富、无形遗产和宝贵文化财富。然而，由于种种原因，灿烂的传统戏曲文化正逐渐淡出人们的视线，传统戏曲的舞台被现代歌舞抢占。现在能表演传统戏曲的地方已经很少了。比如这里，不知道去哪里看传统戏曲。所以我们的非物质遗产现在没有得到很好的保护。作为中华民族千百年来逐渐形成的民间文化艺术，有其独特的魅力。它传承和展现了中华民族几千年的文化和精神。是中华民族当之无愧的国粹，是中华民族灵魂、精神、智慧和文化的结晶。现在随着时代向着科技和现代化发展，戏曲是一千多年前的东西了。现在的人不喜欢，自然就没有市场，也就没有生存的空间。除了央视，我们很难在其他地方找到国剧的影子。
歌剧，伟大的民族水晶，不能这样埋没。我们应该继续下去。当然，随着社会的发展，戏曲也应该改变，而不是一成不变的，应该随着大众而改变，否则那些老套僵化的东西一定会退居二线或者消失在历史的长河中。
当然，戏曲也是中国几千年前的文化。有人会说无法改变，但我想问:现在不会成为未来的历史吗？变化是不可避免的，否则，这部歌剧将无助地淹没在历史的长河中，而不是展现现在和未来的历史。因此，我们不仅需要接受歌剧，还需要对它进行改革，以适应当前的趋势。