急！！！苏教版要求肖邦故乡原文，不能有错别字！
没有前世的痕迹。在19世纪，这是一个被遗忘的角落。它变成了灰烬，或者说，变成了墓地。火灾、劫掠、管理不当，彻底摧毁了这座宫殿式的豪华大宅和数不清的附属建筑。不仅很少有人记得这里曾经住过一位身材高大的法语老师，就连这栋豪宅的主人也忘记了。金碧辉煌的建筑和贵族们养尊处优的居住场所已经消失得无影无踪，只剩下一间简陋的小屋和一间小房子。这是前法语老师的房子，他的妻子和主人的一个远房亲戚。这个小房子既然活了下来，一定是被某种荣耀照亮了，或者是被某种神灵庇护了，才能历经沧桑，不遭受其他建筑一样的命运。它也度过了自己的艰难岁月。很长一段时间，没有人能记得谁出生在这里。然而它却被保留了下来，出人意料地成为了波兰人民所能欣赏的最珍贵的古迹之一。它不仅成为波兰人朝拜的圣地、精神宴饮的殿堂和参观的古迹，而且大批外国音乐家、钢琴家和作曲家也把参观这位伟大艺术家的摇篮和肖邦伟大音乐的取之不尽、用之不竭的源泉作为自己的夙愿。
这座寒冷的小屋，远离大道，孤零零地矗立在田野里，隐藏在花园的密林深处。世界上最伟大的音乐天才之一肖邦就诞生在这座贵族宅邸的这间简陋的侧室里。他的作品不仅为欧洲音乐增光添彩，也让整个欧洲文化大放异彩。他的创作是如此的博大精深，又是如此的自觉自足。因此，可以毫无愧色地说，他的艺术是世界文化无可置疑的一部分。
毫无疑问，艺术家的创作与他们各自的背景和生活周围的风景密切相关。一个艺术家和他的风景之间的关系比大多数人想象的要密切得多。童年和青年时代往往会在一个人的一生中留下深刻的印记。一段在最早的童年触动他心弦的旋律，往往在成熟艺术家的作品中反复出现，而在这里，也会半自觉、有时完全无意识地展现出童年的国度与创作成熟期的渊源关系。
要更好地理解肖邦的音乐与波兰的风景之间的联系，可以说没有一个地方能与这个朴实的村庄Mazovshe-Genazzovavola相提并论。乍一看，这种说法似乎很荒谬。这片贫瘠的土地，这条平坦的小路，铺着麦秸的屋顶，与肖邦的音乐给予我们的无限财富和充分享受有什么共同之处？但是，只要进一步观察，不难发现事情并没有那么简单。
诚然，它没有那种张扬的美。但它包含了许多微妙的颜色变化。只有在这一带生活久了的人，才会与这里的风景结下不解之缘，才能看到形、声、色的细微差别，并给予应有的评价。
一年四季仔细观察这些颜色。春天，丁香花盛开，像天上飘着的丁香云；夏天，树木欣欣向荣，绿意盎然；秋天，遍地金黄，雾蒙蒙；冬天，大雪覆盖，妆容精致，清新淡雅，在这白色的背景上，修剪过的杨柳像姐妹一样排成一排，等待着明年的春风骄傲起舞。这四季的风景中所蕴含的美是多么的古朴典雅，却又是多么的持久深沉！
这片土地的景色是肖邦音乐的理想序曲。如果有人真的想探究肖邦音乐的精神，想了解肖邦的音乐与波兰有多么紧密的联系，他应该欣赏尤金·德拉克洛瓦所谓的蓝色色调，这是波兰风景和出生在这片大平原上的艺术家的音乐的同一色调。
肖邦出生在这里。虽然他出生后只在Genazzovavola呆了几个月，但他的父母后来搬到了华沙。但肖邦对这个出生的地方有着无限的眷恋，经常带着心爱的妹妹路德维希卡回老家看看。年轻时的肖邦总是喜欢坐在这条小河旁，坐在小桥旁的这棵大树下。他从华沙来这里，总是走这条长满垂柳的普通小路。当年的柳条和今天一样温柔可爱。甚至在他去巴黎的前几个星期，他专程从首都来告别他的家乡。在他心中，这个小庄子就是整个国家和农村的象征。今天，我们目睹了这一幕，整个马佐夫舍地区都会闪现在我们的脑海中。肖邦也见证了这一切。他喜欢这个小屋，小桥和流水。就是在那个温柔的秋天，他带着无限的眷恋和告别，告别了这一切，路过巴黎，浪迹天涯。没想到，这种告别成了永恒的战术，成了寻找虚无缥缈的金羊毛一去不复返的远征。
1848年，当肖邦给爱丁堡的一位朋友写信时，也许他家乡的风景浮现在他的眼前。他在信中写道:“我想念我的家，我的母亲和我的姐妹们。愿上帝保佑他们一切顺利！我的艺术在哪里？我的心血在某处耗尽了...现在在中国唱的歌我只能依稀记得。”所以可以说，肖邦不仅看到了家乡的风景，他在这里第一次听到的歌曲也在耳边回响。
我们在肖邦的《马祖卡》和《夜曲》中就能找到这片平原的歌声——我们能在他所有的作品中找到一缕乡土气息，直接把乡村的画面留在了这里。
流亡、较高的文化修养、痛苦的心情以及肖邦对自己使命的不同寻常的看法，让这幅图景变得复杂，或者说像迷雾一样笼罩。华丽的大都市风光、频繁的旅行和丰富的经历为他提供了另一种创作灵感。然而，既然他在那个遥远而寒冷的爱丁堡，在生命的尽头思念着“我的家，我的母亲，我的妹妹”，我们有理由想象，故乡的朦胧风光又回到了他的心里。现在，我们也兴奋地看着这些大树，这些灌木丛和这清澈的水。如果我们听到或亲自演奏这位伟大作曲家生前最后一套马祖卡的歌曲，一定会听到昔日国内歌曲的淡淡旋律。因为他坎坷的一生，也因为高山阻隔，难以投奔国家。这组马祖卡歌，仿佛被千万种别离悲凉的情怀过滤净化过，远非乡村的纯朴，但它们无疑来自故乡，与这片土地有着千丝万缕的联系。
当我们在他出生的凹室里看到一个插满鲜花或绿枝的大花瓶时，我们会认为那不是花瓶，而是源头，它喷射出一股闪闪发光的清流——他的音乐的一股取之不尽的清流。
世界各地的人们涌向这条清澈的小溪，为的是喝上一杯，分享这芬芳醉人的玉髓。当人们在秋天或夏天的周末来到这间小屋周围，静静地听着房间里的钢琴演奏，没有什么比它更令人感动了。世界上最杰出的钢琴家都把在这个房间里演奏一首肖邦的作品视为莫大的荣誉，以此来表达他们对这个圣地的敬意。
那时，房子的前后常常挤满了听众，年轻人和老年人；有新的听众，第一次来到这里欣赏肖邦天才所揭示的无限美好的世界；还有经常来的老听众。对他们来说，每一次都是巨大的精神享受，每一次都能引起甜蜜的回忆:回顾我生命中的快乐时光，回顾这伟大的音乐所激起的每一次无限而深刻的内心感受。还记得曾几何时，连肖邦的音乐都成了违禁品！只能在一些小房间、小客厅偷偷玩，那些房间只有少数人能进。他们去听肖邦的音乐，不仅仅是为了证明自己祖国文化的伟大，更是为了证明一个民族的精神生活是不能窒息的。所以这种优美的音乐有时是斗争的武器。舒曼称之为藏在花丛中的大炮，并非空穴来风。
贾丝汀侯爵对肖邦说:“我听你的音乐时，总觉得在和你推心置腹地交谈。甚至，我好像和比你更好的人在一起。至少，我已经摸到了你最美好的一面。”
肖邦之家最大的魅力之一，就是我们能感觉到自己在和肖邦进行一场推心置腹的对话。
人有时候会因为事情多，工作忙，任务完成不理想，或者因为一些计划失败而烦恼；有时候在经常性的工作中会遇到一些草率或者令人不安的现象，所以心中有疑惑。那时候只要去肖邦家参加周末音乐会，就能重拾对波兰文化的信心，相信它已经渗透到了民族的最深层。
到了肖邦家，你会亲眼所见，深信伟大艺术的不可估量的力量是民族最顽强的纽带，是民族精神的支柱和基础。对于波兰人来说，米兹凯维奇的诗和肖邦的音乐就是这样的支柱。
我们惊讶而又温柔地看着这个简单的小屋，它是波兰民族的精髓。它像一艘船，漂浮在花园的绿色海洋中。花园里的一切都经过精心培育，因为花园也想配肖邦的音乐。
春天，栗树的新叶几乎是嫩黄色的，它们悬挂在屋顶之上，就像刚刚孵化出来的蝴蝶娇嫩的翅膀。粉红色的日本樱花就像日出时飘在庄园上空的一朵云。这样细腻的音色就像是最轻柔的曲子，又像是在黑白键上轻快的弹奏。
夏天，水面上覆盖着白色和黄色的睡莲，平坦的叶子伸展开来，像蜻蜓和甲虫的木筏。睡莲在镜中的倒影，像是一首歌中的叠句。《肖邦之家的夏天》常常让人思考和回忆肖邦最成熟的作品。尤其是黄昏时分，水面散发着清香，就像一串船歌的琶音，纤细的银灰色和淡紫色树干排列得整齐而有条不紊，就像F小调一段叙事的前几段。徐来凉风习习，树木摇曳，满园沙沙声。这沙沙的声音，这馥郁的芬芳，让我们的心在徜徉，仿佛在聚精会神地聆听这独特音乐的悠扬旋律和优美和声。
秋天别有一番风味。这是农村的结婚季节。时不时有小提琴的声音传到这里，飘在金色的华盖下，飘在寂静的草坪上，让人想起我们是在马祖卡曲的故乡。当我们走在花园的林荫小道上，当我们踏上精致的小桥，落叶在脚下沙沙作响。作为漫长过去的“见证者”，树叶就像悲伤奏鸣曲结尾那令人难忘的三重奏。它们用干燥的沙沙声吸引了如此多的思想，如此多的记忆和如此多的音乐。于是，我们开始理解那个死在巴黎的男人内心深处的压抑:久别重逢，他只能依稀记得“在中国唱过的歌”。
然而，这里最美的还是冬天。请看一看！田野辽阔，白雪覆盖的房屋安眠。花园里的树变成了水晶饰品，它们会发出银铃般的清脆声音，就像过去挂在马脖子上的铃铛一样。现在没有马，没有雪橇，没有狐狸，也没有裹着狐狸的美女。没有母亲，没有姐妹——只有无尽的沉默。一切都是过去的事。
只有他还住在这里，独自在雅致的房间里来回踱步。只有微弱的钢琴声在抵抗着风雪和寂静。唯有音乐永存。
如果你在这样一个隆冬季节站在小屋前，看着被积雪压弯的屋顶、光秃秃的树枝和黑洞洞的窗户，你会觉得自己和肖邦在一起。
你正在和肖邦谈心。