录制一个插画——如何制作小视频中最后一个带人头勾的插画？
导演:摩根·内维尔/伊丽莎白·柴·瓦沙瑞莉/布莱恩·奥克斯/理查德·普莱斯
编剧:克里斯·庄
类型:纪录片
生产国/地区:美国
语言:英语
这部纪录片第一季一上映就一炮而红，是每个艺术院校必看的节目之一。第一季第八集带观众走进插画设计、跑鞋设计、舞台设计、建筑设计、汽车设计、平面设计、摄影、室内设计这八个大家熟悉或容易理解的设计领域的顶级设计师。每个设计师都是他所在领域的大咖级人物。
三年后，网飞纪录片《抽象:设计的艺术》第二季终于在上个月拉开帷幕。这一季的设计师是丹麦著名艺术家、建筑师奥拉维尔·埃利亚松；内里·奥克斯曼，生物建筑师，麻省理工学院实验室教授；露丝·卡特，黑豹时装设计师，奥斯卡奖得主；儿童娱乐设计师卡斯·霍曼；Instagram产品设计师Ian Palthe乔纳森·胡福勒，著名字体设计师。
奥拉维尔·埃利亚松
“没有眼睛和观众，就没有艺术。”
风、光、水、雾、冰、空气等一系列现象都是他的创作素材。丹麦和冰岛的星星、极光和地理万象是他艺术的底色，气象学、物理学、光学和建筑学是他艺术表达的基石。
他曾把一轮“红太阳”带到伦敦
它还向斯德哥尔摩输送了一条“绿色河流”。
曾经为哥本哈根和巴黎带来北极的“万年冰川”。
为纽约创造了瀑布。
为丹麦奥尔胡斯创造了彩虹
他还创作了《天上的星星》，雾中若隐若现的彩虹，
流水与光共舞
(伦敦泰特美术馆气候项目)
(水摆钟，北京)
他创造了所有似乎只有在梦里才会出现的场景。
被誉为“当代艺术中的达芬奇”
2016他才49岁。
在“全球私人美术馆入住率”排行榜中
排在第八位的是毕加索。
内里·奥克斯曼
“她是艺术、设计、科学和工程结合的化身”
她被誉为“当代达芬奇”，“物质生态学”的创始人。她的团队可以用苔藓、蘑菇和苹果果胶做一些疯狂的实验。他们的媒体实验室是一个秉承社会良知的尖端科技试验场。
对于大多数设计师来说，设计是为了解决当下的问题，但对于内在来说，是为了发现问题。
她研究的领域对很多人来说还是很陌生的，她的设计也颇具未来感——“她做自然做的事，但也许她做得比自然更好。”
艺术是为了表达，科学是为了探索，工程是为了创造，设计是为了交流。内里·奥克斯曼的伟大之处在于她是“艺术、设计、科学和工程结合的化身”。
露丝·卡特
“我做的不是缝衣服，而是讲故事。”
1993，与黑潮一起获得第65届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖提名。1998年凭借《勇敢无畏》获得第70届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖提名。2018年6月20日，作为服装设计师的电视剧《黄石之战》在美国首播。2019年2月25日，黑豹获得91奥斯卡金像奖最佳服装设计奖。
露丝·卡特在影片一开始就向观众介绍了她的两个鲜明特点:第一，她从事服装设计并不是因为她喜欢时尚，而是因为她热爱各类剧作家和诗人；其次，她的服装设计不是裁剪或者缝制衣服，而是讲故事。
卡斯·霍曼
“Goodtoysmakegoodpeople”
在卡斯·霍曼眼中，一个好的玩具应该能够激发孩子的想象力和创造力。比如你给孩子一堆零件去造一辆车，最后的结果不会出错，因为他们都见过车，知道车长什么样，一步一步来就行了——这是一个有明确答案的话题。
但如果你告诉孩子去建一个学校工具，结果可能会很天马行空，有无限可能。
卡斯的设计侧重于在玩耍的过程中提高孩子的自我能力。她认为理想的玩具应该具有建设性和直觉性。这也是她的玩具最大的特点，在无拘无束的玩耍中激发和强调创造力和创造力。
伊恩·帕尔特
“数字产品设计不仅仅是用户体验设计，更是整体产品策略。”
伊恩是黑白混血，爆炸头。乍一看，他像一个很酷的说唱歌手。记得Instagram从相机logo换成现在的彩虹logo的时候，在全世界引起了轩然大波，各种新闻媒体和社交媒体纷纷进行了无情的批判。那是伊恩加入Instagram后的第一个杰作。
虽然logo被批得一无是处，但不得不说instagram在界面设计和用户体验上有了质的飞跃:去掉了原有的一些背景色，视觉扁平化，更加简洁直观；照片成为用户体验的中心，这鼓励了照片的创作和分享。
在Ian看来，数码产品设计，不仅仅是用户体验设计，更是整体的产品策略，需要研究和考虑用户的使用需求。比如欧美的Instagram用户喜欢分享自拍，而日本的用户相对较少。
乔纳森·赫夫勒
“我的大部分工作就是找到这些骨头，想象它们来自什么样的生物。”
纵观整季，字体设计这一集似乎是最懂的。不仅是因为我们经常接触或者看到字体设计无处不在，也是因为乔纳森本人逻辑性和分析性非常强。有了他一步步的阐述和解释，字体设计不再是一件难以理解的事情。而且这一集的后期有很多与平面相关的视觉传达语言，看起来非常直观，醒目，易懂。
乔纳森最初对字体的兴趣是从注意到不同钟表中不同字体的审美开始的，后来他在杂志上看到如何用字体设计来表达讽刺和评论。是真正的字体咖。
这个节目的魅力在于，它会让你看到另一个世界，一个沉浸在艺术和设计中的世界。
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视频是指以电信号的形式捕捉、记录、处理、存储、传输和再现一系列静止图像的各种技术。当连续图像每秒变化超过24帧时，根据视觉暂留原理，人眼无法分辨单一静态画面；看起来是平滑连续的视觉效果，这样连续的画面叫做视频。
视频技术最初是为电视系统开发的，但现在已经发展成各种格式，以方便消费者录制视频。随着网络技术的发展，录制的视频片段以流媒体的形式存在于互联网上，可以被计算机接收和播放。视频和电影属于不同的技术。后者利用摄影将动态图像捕捉成一系列静态照片。
技术介绍
视频通常指各种动态图像的存储格式，如:数字视频格式，包括DVD、QuickTime、MPEG-4；还有模拟视频，包括VHS__etamax。
视频可以通过不同的物理介质记录和传输:当视频被拍摄或通过无线电传输时，它是电信号，而当它被记录在磁带上时，它是磁信号；视频质量实际上是随着拍摄和捕捉方式以及存储方式而变化的。
例如，数字电视(DTV)是一种比以前的标准具有更高图像质量的开发格式，并且它正在成为各个国家的电视广播的新标准。在英国、澳大利亚和新西兰，Video这个词通常非正式地指摄像机和录像带，其含义可以通过文章的上下文来判断。
我需要几部已经在cctv9播出的关于化学和物理的纪录片。一些有趣的图片看起来像漫画。最重要的是不要太复杂，要有趣。首先是故事剧本。如果是古代背景的故事，那就是脑洞。。然后就是分镜了。简单来说，就是把文字变成连续的图像。当然你也可以直接从网上找参考。当然，别提纪录片那种纯粹的现实主义了。
一部漫画的形成要经历四个阶段，不会让人看了就一头扎进剧里不明所以。分镜时重点学习。最后，还有一条交叉线。没有这些，充其量只能称之为插画或者单幅漫画。哦，就像以前的讽刺漫画一样，但是分好镜头不容易。要连贯流畅。故事是灵魂，人物作为主角会相当不成功，但作为路人可能会很成功。这一步基于分割镜像。
当然是用图讲故事。分镜不难，有一种让人记不住的世界观。然后，我们要设计场景。如果人物没有鲜明的特点，重点是人物设计。第二，人设置一个故事，只有有人做了才叫做故事，所以第二是设计故事中的人物，而不是骨架。