“胭脂扣”是谁的名字?

电影的改编使得这个故事很奇怪。导演关显然对这个女人如花深表同情和偏爱。每一个镜头,每一段对话都把她塑造成了一个楚楚可怜,惹人喜爱的弱者。原著中描写的深谋远虑的一面并没有完全铺陈出来,但投毒杀人那一段却是从原著中抄来的,忽冷忽热,忽冷忽热,既失去了原著中尖锐的人性冲突,也让如花的性格变得暧昧莫名。

更莫名其妙的是一个所谓的负情人,十二少。影片中的十二小除了“流传南北的三种中药材”的身份和“美目、细致、温柔”的形象外,与原著大相径庭:因为有张国荣主演,比原著中的十二小少了一点天真,如果按原计划由郑少秋主演,可能会大不相同;因为它是关导演的,所以比原著中的十二个人少了一点懦弱。如果是另一个导演拍的,可能会很不一样...导演关是少有的经常从女性视角拍摄电影的男导演。电影风格比很多女导演更女性化,主演都是陪衬,性格懦弱,没有担当;但《胭脂扣》中的主人公不仅“弱”,而且无缘无故地“弱”。

无论是电影里还是原著里,单就石自己的行为而言,他已经做到了一个男人为心爱的女人所能做到的极致:送花送卡,送铜床,关心爱护,什么都听。就连老鸨也忍不住说:“我从水坑口做石塘口,做老板娘二十多年了。我没见过像你这样孝顺的儿子。他不顾世事,离家出走与如花相依为命,甚至不惜以学戏剧为生。影片中,花仙大叔道出了自己需要经历的艰辛:“作为学徒,你必须先侍候师傅,把茶和水端到痰盂里...我怕你这个王子受不了。“他也受苦了。导演关显然对这个角色深有同感,这使得他的贡献尤其体现在电影方面:

以原著为例,花代做了十二件以上的事来逃避服侍主人的辛苦;而电影让我们看清楚了:他连痰盂都拿走了,自然什么都干得出来,像个王子;

原著中十二少和如花吵架,骂别人,甚至迫于家庭压力和如花分手。但电影里没有,两人自始至终没有分开过。当他们谈到“为淑贤穿长衫”的时候,已经是他们决定殉情的时候了;

原著里十二少不吃鸦片。他看到如花惨死,惊慌失措,四处逃窜。结果他被如花提前给的安眠药毒死了。电影里,我们都能看到他吃了。虽然如花递第一勺鸦片时犹豫了片刻,但还是收下了。在不知不觉中喝下如花的毒酒后,他和如花一起一勺一勺地吃鸦片。至于为什么在这种情况下,如花死了,他没有——谁知道呢?问关主任?

所以,如果原著把十二少称为一个消极的情人,也是可以理解的。在电影里把他称为消极的爱人和“懦夫”真的很让人困惑:如果他为你而死,你想让他做什么?是因为他痊愈后没有再尝试死亡吗?花哀:“他若真心,若有救,可以再死。他苟且偷生,他丢下我一个人……”读者们,如果你是,请毫不犹豫地抛下一切,与你心爱的人一起死去。结果康复后你发现毒害你的不是鸦片,而是你爱的人都欺骗了你,偷偷在你的杯子里投下安眠药,你被谋杀后才自杀...如果一朵花亏了十几块钱,那简直是咎由自取。而十二少也没有抱怨,只是从此不再爱别人,与妻儿疏远,带着与如花染上的雾霾瘾孤独终老。53年过去了,他还是一眼就认出了如花,可见他一直念念不忘...这种努力迷恋还不够吗?

莫名其妙的剧情安排大大降低了《胭脂扣》这部电影的合理性,无休止的“负面情绪”的追问,以及老年十二少年“原谅我”的无理愧疚,让人不愿意听。说到十二岁,原著里没有他遇到如花的场景,一切都是读者自己想象出来的;在电影中,关导演做了一个与原著截然不同的改变:如花以一种无所谓又近乎胜利的态度推了落魄的十二少一把:“十二少,谢谢你还记得我。这枚胭脂扣我挂了五十三年,现在还给你。我不会再等了。”

也有可能是一个为生活痴情的付出的女人突然放弃;但她在得知十二小还活着的时候并没有放弃,而是直到看到十二小落魄的样子才放弃,这让这段感情更加站不住脚。拥有如花般性格的她,为什么会在这个时候选择放弃?再杀了他,和他一起去投胎,更符合逻辑。原著中不排除这种可能,但影片强烈夸大了她看到十二岁的旧时光后的绝望和冷漠,几乎让人怀疑她爱的根本不是十二,而是她记忆中的英俊王子;她的爱不是永恒的爱,而是一种空虚而美好的幻觉。

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